DVD-Filmliste #3

Film descriptions are mostly taken from Google and Wikipedia


Eric Till (2003)

Luther

eine US-amerikanisch-deutsch-englische Koproduktion von Eric Till aus dem Jahr 2003. Der Spielfilm erzŠhlt die Lebensgeschichte des Kirchenreformators Martin Luther.

Die Rolle Friedrichs des Weisen in Luther war die letzte, die Peter Ustinov spielte, bevor er im MŠrz 2004 verstarb.

346

Alexander Mackendrick (1951)

The Man in the White Suit

a 1951 satirical comedy film made by Ealing Studios. It starred Alec Guinness, Joan Greenwood and Cecil Parker and was directed by Alexander Mackendrick. The film was nominated for an Academy Award for Best Writing (Screenplay) for Roger MacDougall, John Dighton and Alexander Mackendrick (who was a cousin of Roger MacDougall).

Sidney Stratton, a brilliant young research chemist and former Cambridge scholarship recipient works relentlessly on the development of a considerably stronger fibre than is presetnly manufactured. He has been dismissed from jobs at several textile mills in the north of England because of a combination of system failures such as management ignorance or his using the prevailing lack of cooperation on the one hand and flawed purchase habits on the other to buy expensive equipment. Whilst working as a labourer at the Birnley mill, he accidentally becomes an unpaid researcher and invents an incredibly strong fibre which repels dirt and never wears out. From this fabric a suit is madeâ which is brilliant white because this first batch of fibre was not designed to absorb dye.

Birnley lauds Stratton as a genius. A competitor hears from the invention by industry espionage and informs top industry management who instantly fear the loss of their fortunes. Also the trade unions realise the consequence of his invention. Both groups are joined in the fear that once consumers have purchased enough cloth, demand will drop precipitously and put textile industry out of business. The top managers try to trick and bribe Stratton into signing away the rights to his invention -to then suppress the invention- but he refuses. Managers and workers each try to shut him away, but he escapes, at one time with the help of a 6 year old girl who tricks his gard.

Eventually he fibre turns out to be chemically instable and Stratton leaves his job again. Departing, he consults his chemistry notes. A realisation hits and with the words "I see!" he strides off. Will he try again elsewhere?

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Ernst Peter Fischer (2007)

Max Planck - Ein Portrait

Eine Vorlesung (auf DVD) von Ernst Peter Fischer Ÿber die Physik, das tragische Leben, sowie ReligiositŠt und Philosophie von Max Planck. Rezension - Komplett Media GmbH, 2007, DVD: ISBN 978-3-8312-9522-7 CD: ISBN 978-3-8312-6225-0.

Max Planck (1858 - 1947) gehšrt zu den Menschen, vor denen man sich verneigen sollte. Planck war gro§ als Physiker und sein Name ist - mindestens durch das Plancksche Quantum der Wirkung - unsterblich geworden. Sein Name wird durch die (seit 1948) nach ihm benannte Gesellschaft in alle Welt verbreitet. Er war Ÿberzeugend als Philosoph, wobei sein Name hier das stete BemŸhen um ein einheitliches wissenschaftliches Weltbild reprŠsentiert, dessen Grenzen ihm so selbstverstŠndlich waren wie die QualitŠt seiner Wissenschaft. In der Rede als Rektor der Berliner UniversitŠt erklŠrte Planck im Jahre 1913: "Auch fŸr die Physik gilt der Satz, dass man nicht selig wird ohne Glauben, zumindest den Glauben an eine gewisse RealitŠt au§er uns."


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Maurice Bejart (2000)

auch hier

Der Nussknacker (frei nach dem Ballett von Peter Tschaikowski)

Among Bejart's works is a thoroughly revised version of The Nutcracker, presumably inspired by his own life story, which he staged in 2000. It still uses Tchaikovsky's original score, but completely scraps the original plot and characters, instead supplying a new story about a boy's efforts to re-connect with his mother. We also are given a look into the boy's strange sexual fantasies. The production design is full of erotic images, some of which are most likely shocking to many, such as wombs and vaginal openings. [2] One of the characters is Marius Petipa, who becomes Mephisto. Another character is called Felix the Cat, presumably after the famous cartoon character. The production has been issued on DVD.


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Woody Allen (2011)

Midnight in Paris

an American 2011 romantic comedy fantasy film written and directed by Woody Allen.[3] Set in Paris, the film follows Gil Pender, a screenwriter, who is forced to confront the shortcomings of his relationship with his materialistic fiancŽe and their divergent goals, which become increasingly exaggerated as he travels back in time each night at midnight.[4] The movie explores themes of nostalgia and modernism.


Der erfolgreiche Hollywood-Drehbuchautor Gil Pender begleitet mit seiner Verlobten Inez ihre Eltern auf einer GeschŠftsreise nach Paris. ... Auf seinem Weg zum Hotel verirrt er sich und nimmt auf einer Treppe in einer ruhigen Seitenstra§e Platz. Kurz nach dem MitternachtslŠuten bleibt plštzlich ein altmodisches Auto stehen und die heiteren FahrgŠste laden ihn ein, mitzukommen. Er findet sich auf einer Party wieder, bei der alle GŠste Mode der 1920er Jahre tragen. Am Piano sitzt ein Pianospieler, der Cole-Porter-Songs singt und der Gil optisch und musikalisch irgendwie bekannt vorkommt. Als sich ihm ein Schriftsteller namens F. Scott Fitzgerald vorstellt und Gil sagt, die Party sei zu Ehren Jean Cocteaus, denkt er zunŠchst an einen Scherz, bis er sich bewusst wird, dass er einen Zeitsprung gemacht hat: Er ist im Paris der 1920er Jahre gelandet und trifft dort Ernest Hemingway, Josephine Baker, die Surrealisten Salvador Dali, Man Ray und Luis Bu‚àšÂ¬Â±uel (diesem schlŠgt er in einer spŠteren Szene eine Handlung fŸr einen Film vor, welche exakt der von Bu‚àšÂ¬Â±uels Film Der WŸrgeengel von 1962 entspricht). Er kann sein GlŸck kaum fassen und verbringt von nun an jede Nacht mit seinen neuen Freunden.

Gil erkennt, dass sich Menschen nach der Vergangenheit sehnen, da die Gegenwart stets glanzlos und mŸhsam auf sie wirke. Er entscheidet sich dafŸr, die Gegenwart anzunehmen. In der nŠchsten Nacht fŸhrt ihn der Spaziergang nicht mehr zu der ruhigen Seitenstra§e, von wo aus er seine Zeitreisen startete. Statt dessen trifft er beim Spazieren die attraktive AntiquitŠtenverkŠuferin Gabrielle (bei der er einen Tag vorher eine Schallplatte gekauft hatte) und begleitet sie im Regen nach Hause.


350

Wes Craven (1999)

Music of the Heart

Inspired by the true story of the Opus 118 Harlem School of Music and 'Small Wonders', a 1996 documentary about the school, the film opens with violinist Roberta having been deserted by her US Navy husband and feeling devastated, almost suicidal. Encouraged by her mother, she attempts to rebuild her life and a friend from student days recommends her to the head teacher of a school in the tough New York area of East Harlem. Despite a degree in music education, she has little experience in actual music teaching, but she's taken on as a substitute violin teacher. With a combination of toughness and determination, she inspires a group of kids, and their initially skeptical parents. The program slowly develops and attracts publicity.

Ten years later, the string program is still running successfully at three schools, but suddenly the school budget is cut and Roberta is out of a job. Determined to fight the cuts, she enlists the support of former pupils, parents and teachers and plans a grand fund-raising concert, 'Fiddlefest', to raise money so that the program can continue. But with a few weeks to go and all participants furiously rehearsing, they lose the venue. Fortunately, the husband of a publicist friend is a violinist in the Guarneri Quartet, and he enlists the support of other well-known musicians, including Isaac Stern and Itzhak Perlman. They arrange for the concert to be mounted at Carnegie Hall.

Other famous musicians, including Mark O'Connor, Michael Tree, Charles Veal Jr., Arnold Steinhardt, Karen Briggs, Sandra Park, Diane Monroe, and Joshua Bell, join in the performance, which is a resounding success.

The film's end credits declare that the Opus 118 program is still running successfully. They also report that the school's funding was restored during the making of the film.


351

Caroline Link (1999)

PŸnktchen und Anton

WŠhrend sich die erste Verfilmung des Romanes eng an die Vorlage hielt, basiert dieser Film nur entfernt auf dem gleichnamigen Buch von Erich KŠstner.


352

Joseph von Baky (1999)

Das doppelte Lottchen (1950)

gleichnamiges Buch von Erich KŠstner.


352a

Kurt Hoffmann(1999)

Drei MŠnner im Schnee (1955)

gleichnamiges Buch von Erich KŠstner.


352b

Enrique Sanchez Lansch, Misha Aster (2007)

Das Reichsorchester - Die Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus

Jahrzehnte lang kŠmpfte das Orchester um staatliche Subventionen. 1933 zeichnete sich die endgŸltige finanzielle Sicherung ab. Die Berliner Philharmoniker waren eine GmbH, an der die Musiker Anteile hatten. 1933 gab es Verhandlungen zwischen dem Goebbels-Ministerium und dem Orchestervorstand, die dazu fŸhrten, dass am 15. Januar 1934 das Reich die gesamte GmbH, also auch die Anteile der Musiker, Ÿbernahm und die Berliner Philharmoniker so zum Eigentum des Reiches, zum "Reichsorchester" wurden. ... Die Philharmoniker waren damals eine Gemeinschaft von etwa 100 Musikern, die sich selbst verwaltete. Der Orchestervorstand fŸhrte die GeschŠfte. Er spielte in den Verhandlungen von 1933 neben Wilhelm FurtwŠngler, dem Chefdirigenten, eine gleichgewichtige Rolle. ... Gegen Versuche der NSDAP, Einfluss im Orchester zu gewinnen, wehrten sich die Musiker und auch FurtwŠngler. 1932 hatten die Philharmoniker im Zuge einer Fusion 24 Musiker des Berliner Symphonischen Orchesters, des sogenannten BlŸthner-Orchesters, Ÿbernommen. Unter ihnen waren wohl einige Parteimitglieder. Die haben nach der "Machtergreifung" sofort versucht, politischen Einfluss zu gewinnen und zum Beispiel einen Orchestervorstand neben dem bisherigen Vorstand Lorenz Hšber installiert. Und sie versuchten, Druck auf die vier jŸdischen Orchestermitglieder auszuŸben. FurtwŠngler ist, weil es Unruhe im Orchester gab, gegen die Intrigen der Parteimitglieder vorgegangen. Er hat dabei seine guten Beziehungen zur Obrigkeit, auch zu Hitler selbst, spielen lassen. Ende 1933 waren die Parteimitglieder entfernt und die Fusion mit dem BlŸthner-Orchester rŸckgŠngig gemacht. ... FurtwŠngler verstand sich in erster Linie als KŸnstler. Man muss ihm wohl glauben, wenn er behauptete, fŸr ihn sei die Musik das Allerwichtigste schlechthin. Er hielt die Kunst wirklich fŸr etwas Heiliges. Es ist fŸr uns heute schwer, vor allem auch vor dem Hintergrund der nationalsozialistischen Verbrechen, Zugang zu einer solchen Haltung zu finden. In Bezug auf die MachtverhŠltnisse und das Ma§ seiner Autonomie hat er sich sicherlich ŸberschŠtzt.

Quelle: DIE WELT


353

Peter Kosminsky, Leigh Jackson (1999)

Warriors

eigener Remix

355

Herbert von Karajan (1984)

Guiseppe Verdi, Requiem

Anna Tomowa-Sintow, Agnes Baltsa, Jose Carreras, Jose van Dam, Wiener Philharmoniker (90')

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Barry Davis (dir), Peter Prince (book) (1980)

Oppenheimer - Father of the Atomic Bomb

  1. Episode 1 - First years: Berkeley, Pasadena.
  2. Episode 2 - Autumn 1942. Groves chooses Oppenheimer. Hakon Chevalier.
  3. Episode 3 - Initial chaos in Los Alamos. Ed Condon leaves over quarrels with Groves. Jean Tatlock's suicide. Groves signs Oppenheimer's security clearance for Manhatten Project. Oppenheimer names Hakon Chevalier Christmas 1944.
  4. Episode 4 - James Tuck proposes, Edward Teller, Hans Bethe favor implosion lenses. George Kistiakowsky takes charge of Implosion. Objections from Chicago Lab, Oppenheimer: "I think these people in Chicago are naive." Teller: "It's a terrible responsibility." Death of Roosevelt.
  5. Episode 5 - Decision to drop A-Bomb on Japan. Trinity - Kistiakowsky blamed for implosion test failure. Oppenheimer: "I have become death."
  6. Episode 6 - Late 1940s, 7. June 1949: Oppenheimer summoned before closed session of House Unamerican Activities Committee, Frank Oppenheimer fired from his position at U Minnesota, Russian A-Bomb, Teller pro hydrogen bomb ("Super"): "We can see no limit to the potential destructive power of the hydrogen." Atomic Energy Commission General Advisory Commission (GAC) meeting, Lewis Strauss approves investigation into Oppenheimer, Teller tries to find scientists to work on Super, Oppenheimer declines: "It will be insatiable!". Oppenheimer's candid talk at Los Alamos about Strategic Air Command's (Curtis LeMay) paranoid war philosophy, his security clearance revoked, investigation doubts Oppenheimer's truthfulness. In the Matter of J. Robert Oppenheimer (in cache)
  7. Episode 7 - 1954 Hearings, Teller's testimony, late life in Princeton.


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Guillermo del Toro (2006)

Pan's Labyrinth

Pan's Labyrinth (Spanish: El laberinto del fauno, "The Labyrinth of the faun") is a 2006 Mexican-Spanish dark fantasy film[3][4] written and directed by Guillermo del Toro. It was produced and distributed by Esperanto Films.

The story takes place in Spain in May‚Ě√Ñ√¨June 1944, five years after the Spanish Civil War, during the early Francoist period. The narrative of the film interweaves this real world with a mythical world centered around an overgrown abandoned labyrinth and a mysterious faun creature, with which the main character, Ofelia, interacts. Ofelia's stepfather, the Falangist Captain Vidal, hunts the Spanish Maquis who fight against the Francoist regime in the region, while Ofelia's pregnant mother grows increasingly ill. Ofelia meets several strange and magical creatures who become central to her story, leading her through the trials of the old labyrinth garden. The film employs make-up, Animatronics and CGI effects to bring life to its creatures.

Del Toro stated that he considers the story to be a parable, influenced by fairy tales, and that it addresses and continues themes related to his earlier film The Devil's Backbone (2001),[4] to which Pan's Labyrinth is a spiritual successor, according to del Toro in his director's commentary on the DVD.

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Alastair Fothergill (series producer, 2006)

Planet Earth

Planet Earth is a 2006 British television series produced by the BBC Natural History Unit. Five years in the making, it was the most expensive nature documentary series ever commissioned by the BBC and also the first to be filmed in high definition.[1]

Planet Earth premiered on 5 March 2006 in the United Kingdom on BBC One. It had been shown in 130 countries worldwide by June 2007. Its first broadcast in the United States was on 25 March 2007 on the Discovery Channel, with Sigourney Weaver replacing David Attenborough's original commentary.[2]

The series comprises eleven episodes, each of which features a global overview of a different biome or habitat on Earth. At the end of each fifty-minute episode, a ten-minute featurette takes a behind-the-scenes look at the challenges of filming the series.


358

Autoren: Jens Stubenrauch, Dr. Julia Kothe, Dr. Harald Engler (2000)

Preussen - Chronik eines deutschen Staates

sehr ausfŸhrliche Informationen zu Preussen auf preussenchronik.de

(Das Internetangebot www.preussenchronik.de ist als Begleitangebot zur sechsteiligen Fernsehdokumentation entstanden, die 2000/2001 im Ersten Programm der ARD, im ORB-Fernsehen, im WDR-Fernsehen, auf B1 (SFB) und Phoenix gezeigt wurde.)


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Ed Harris (2000)

Pollock

Pollock is a 2000 biographical film which tells the life story of American painter Jackson Pollock. It stars Ed Harris, Marcia Gay Harden, Jennifer Connelly, Robert Knott, Bud Cort, Molly Regan and Sada Thompson.


The film begins showing the abstract expressionist Jackson Pollock (1912 - 956) autographing illustrations in a copy of Life magazine for a woman at an art exhibit in 1950.

The film flashes back to nine years earlier (1941). At this time Pollock is usually drunk and makes a living by exhibiting a painting in occasional group art shows.

Five years later Clement mentions that the Partisan Review is favoring Clyfford Still, and that his original technique of modern art could be the next direction of modern art. Jackson does not take it well.


360

Peter Webber (2003)

Girl with a Pearl Earring

2003 romantic drama film directed by Peter Webber. The screenplay was adapted by screenwriter Olivia Hetreed, based on the novel Girl with a Pearl Earring by Tracy Chevalier

361

Martin Provost (2008)

Seraphine

SŽraphine is a 2008 French-Belgian film directed by Martin Provost and written by Marc Abdelnour and Provost. It stars Yolande Moreau as the French painter SŽraphine Louis and Ulrich Tukur as Wilhelm Uhde. It won the 2009 CŽsar Award for Best Film.

The film follows the life of a middle-aged housekeeper, SŽraphine Louis, who has a remarkable talent for painting. Untaught and following what she regards as religious inspiration she finds great appreciation in the beauty found in nature, especially her daily walks to work where she proudly and humbly stops to gaze at trees.

...

Uhde, a noted art critic, encounters her first as a housekeeper and then sees one of her paintings, which he regards as very promising. SŽraphine feels she is just a housekeeper and no one will take her seriously, but Uhde firmly assures her she has a talent and that he will look after her and promote her work. He kindly tells her to follow her gift, but he is a German and has to flee France and leave SŽraphine when the 1914 war begins.

...

Uhde can no longer sell her paintings and is forced to disappoint SŽraphine, who has begun to regard herself as a woman of means. She is mentally affected by the setback.

After she rouses the town while wearing her bridal gown, she is put into a lunatic asylum and eventually stops painting. Uhde visits but is advised not to make contact since this would deeply upset her, even to be told that he has finally sold some of her artworks. He decides to care for her well-being and secures her a room in the institution which enables her to go outside, where she begins to enjoy the beauties of nature again. It is revealed that she died in 1942 and that her art became famous and respected.


362

Danny Boyle (2008)

Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire is a 2008 British drama film directed by Danny Boyle, written by Simon Beaufoy, and co-directed in India by Loveleen Tandan.[5] It is an adaptation of the novel Q & A (2005) by Indian author and diplomat Vikas Swarup. Set and filmed in India, the film tells the story of Jamal Malik, a young man from the Juhu slums of Mumbai who appears on the Indian version of Who Wants to Be a Millionaire? (Kaun Banega Crorepati in the Hindi version) and exceeds people's expectations, thereby arousing the suspicions of cheating; Jamal recounts in flashback how he knows the answer to each question, each one linked to a key event in his life.


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Serge Moati (Regie), Pierre Dumayet (Libretto) Autor: Alphonse Daudet (1996)

Sapho

In den Zwanzigerjahren kommt der junge Student Jean Gaussin nach Paris, weil er Konsul werden will. Er verliebt sich in die schšne Sapho, die als KŸnstlermodell eine zwielichtige BerŸhmtheit genie§t. Bald steht er vor einer schweren Entscheidung ...

Der Regisseur Moati wŠhlt die Zwanzigerjahre, die Epoche der falschen Sorglosigkeit und der Feiern auf dem Lande, wo sich hinter verschlossenen TŸren eine zum Scheitern verurteilte Liebesbeziehung erschšpft.


Serge Moati ist einer der gro§en Namen in der Welt des franzšsischen Fernsehens.

  • Neben vielen Dokumentationen hat er auch zahlreiche Fernsehfilme produziert, u.a.
  • "Une page d'amour" (1995) nach Emile Zola,
  • "Le Feu sous la Glace" (1997) und
  • "Un mois de rŽflexion" (1998).
  • Sein Film "Sapho" entstand nach der Vorlage des gleichnamigen Romans von Alphonse Daudet (1840-1897).


Dessen 1884 erschienenes "Pariser Sittenbild" (Originaltitel: "Sapho. Moeurs Parisiennes"), ist ein Thesenroman ohne Moralisieren, durchzogen von impressionistischen Stimmungsschwankungen und gehalten in rasantem Tempo.


Zentrales Thema von Buch wie Film ist die Unvereinbarkeit von ungehemmter Erotik und bŸrgerlichem GlŸck. "Sapho", die psychologische Analyse einer zum Scheitern verurteilten Liaison, gilt als Daudets bedeutendster Gesellschaftsroman und zugleich als ein Meisterwerk des Realismus.

(Quelle: Prisma)


Auf einem KostŸmfest in Paris lernt der 21-jŠhrige aus SŸdfrankreich stammende Jean Gaussin, der sich in der Stadt wegen einer Ausbildung als Konsulatsbeamter aufhŠlt, die vergnŸgungssŸchtige Fanny Legrand kennen und nimmt sie noch am Abend ihres Kennenlernens in seine Wohnung in der Rue Jacob mit. Dem anfŠnglichen zweitŠgigen Zusammenleben folgen weitere Besuche und AusflŸge in die Umgebung der Metropole. Schlie§lich scheucht Fanny einen frŸheren Liebhaber davon und kŸmmert sich um den kurzzeitig erkrankten Jean. Einige Zeit spŠter beziehen die beiden eine gemeinsame Wohnung in der Rue d'Amsterdam. Fanny war ehemals vier Jahre mit dem Bildhauer Caoudal zusammen, fŸr den sie 1853 als SiebzehnjŠhrige Modell stand. Es folgte eine dreijŠhrige Beziehung mit dem Grafiker Flamant, der wegen GeldfŠlschung ins GefŠngnis kam. Die anfŠnglich der MittŠterschaft verdŠchtigte Fanny wurde deswegen in Untersuchungshaft genommen.


Als dies Jean jetzt - man schreibt das Jahr 1873 - erfŠhrt, will er sich von Fanny trennen, doch sie kann ihn umstimmen. Ernsthaft in Frage gestellt wird die Fortsetzung der Liaison, nachdem Jeans Eltern, die einen Weinberg besitzen, wegen ErnteausfŠllen ihren Sohn nicht mehr unterstŸtzen kšnnen. Um den Lebensunterhalt zu sichern, nimmt Fanny eine Stellung in einer Pension an. Der Wunsch, mit Jean zusammen zu leben, ist ungebrochen, worauf sich die Liebenden verstŠndigen, eine preiswertere Unterkunft in dem Vorort Chaville zu beziehen. Dort fŸhren die beiden ein beschauliches, bŸrgerliches Leben; Jean fŠhrt jeden Werktag mit dem Zug ins Ministerium. Fannys Wunsch nach einer geordneten Existenz gipfelt in dem Wunsch, einen sechsjŠhrigen Jungen namens Joseph aufzunehmen, der vormals in einer KšhlerhŸtte im Wald lebte und sich durch ein ungehobeltes Wesen auszeichnet. Es gelingt Fanny, Jean zu Ÿberreden und den Jungen aufzunehmen.


Nach Bestehen der PrŸfung fŸr den konsularischen Dienst trifft Jean die in London geborene IrŽne und verliebt sich in sie. Sie wollen heiraten.


Der Ehemann von Jeans Tante CŽsaire, dem es gelungen ist, durch Weinanbau zu Wohlstand zu kommen und dem Fanny in einer prekŠren Situation mit Geld helfen konnte, holt Jeans Sachen aus der Wohnung in Chaville ab, die seit fŸnf Jahren bestehende Beziehung ist zunŠchst zu Ende. In einem Brief macht Fanny dem verflossenen Liebhaber keine VorwŸrfe, doch einen Selbsttštungsversuch der ZurŸckgelassenen kann der Nachbar HettŽma im letzten Moment vereiteln. Der betroffene Jean fŠhrt wieder nach Chaville zurŸck, auf dem Weg zu Fanny kommt ihm Joseph mit einem Mann entgegen - es handelt es sich um den Kupferstecher Flamant, der seinen Sohn abholt.


Die anfŠnglichen GewalttŠtigkeiten Jeans gegen Fanny beim Wiedersehen wandeln sich rasch in wechselseitige ZŠrtlichkeiten. Beide wollen wieder zusammenleben, Jean lšst die Verlobung mit IrŽne.


SpŠter wartet Jean in Marseille auf die Einschiffung nach Peru, wo er seinen ersten Auslandsposten antreten wird. Fanny soll sich in der Hafenstadt dazugesellen und mit ihm abreisen. Doch in einem Brief teilt Fanny mit, dass sie nicht mit Jean gehen wird, sie wolle beim Kind bleiben, ohne das sie nicht mehr leben kšnne.


InterpretationsansŠtze

Daudets Sappho ist ein Roman Ÿber zwei Liebende, die zusammen und wieder auseinander finden, allerdings liegt der Grund hierfŸr nicht, was zunŠchst nahe gelegen hŠtte, in der Ablehnung einer dauerhaften au§erehelichen Beziehung durch die herrschenden Moralvorstellungen des 19. Jahrhunderts, die keine andere Form des Zusammenlebens von Mann und Frau au§erhalb der Ehe zulassen. Vielmehr fŸhren die GefŸhlswallungen und GefŸhlsirrungen der Hauptcharaktere letztlich zum Scheitern der Beziehung.


In dem zeitlosen Beziehungskonflikt zwischen Mann und Frau geht hier die Frau letzten Endes als Siegerin hervor: Jean wird in den Bann von Fanny gezogen, gefŠhrdet mit der wilden Ehe seine Reputation, will wegen des schlechten Leumunds seiner Partnerin auf Distanz gehen, setzt die Beziehung dennoch fort, verliebt sich in eine andere Frau, wird aber durch eine hysterische Reaktion wieder zur frŸheren Geliebten hingezogen, von dieser aber dann bei der Verwirklichung eines gemeinsamen Entschlusses hintergangen. Es scheint, als beherrschen die Frauen die TŸcken und Instrumente der Liebe besser als ein Mann.


Rezeption

Sigmund Freud zitiert und interpretiert eine Szene aus Daudets Sappho in der Traumdeutung (Kapitel 6 Die Traumarbeit Abschnitt Die Verdichtungsarbeit) [1]. Der franzšsische Regisseur Léonce Perret verfilmte diesen Roman Daudets 1934 und sein Landsmann Serge Moati 1997 fŸr das Fernsehen. Des Weiteren war Sappho 1897 die Grundlage fŸr das PiŽce lyrique 'Sapho' des franzšsischen Komponisten Jules Massenet.

Quelle: Wikipedia: Daudet


VHS

763

Charles Crichton(director), T.E.B. Clarke (screenplay) (1951)

Lavender Hill Mob

Henry Holland (Alec Guinness) is dining with a fellow Englishman in a posh restaurant in Rio de Janeiro where he is well known. He relates a story explaining his presence in Rio. It seems he was a seemingly unambitious London bank clerk in charge of gold bullion deliveries for over 20 years. He had a reputation for fussing over details and suspecting all cars he observed following the bullion van, but all in all appeared to be a man dedicated to his job and the gold's security. In fact, he had hatched the "perfect" plot to steal a load of bullion and retire. The one thing stopping him had been that selling the gold on the black market in Britain was too risky, and he was at a loss as to how to smuggle it abroad.


One evening a new lodger Ð artist Alfred Pendlebury (Stanley Holloway) Ð arrives at Holland's boarding house in Lavender Hill. Pendlebury owns a foundry that makes presents and souvenirs that are sold in many resorts, including foreign ones. Noticing how similar the foundry is to the place where the gold is made into ingots, Holland decides that the ideal way of smuggling the gold out of the country would be as Eiffel Tower paperweights sold in Paris, and puts this hypothetically to his new friend: "By Jove, Holland, it's a good job we're both honest men." "It is indeed, Pendlebury."


When Holland suddenly finds that he is about to be transferred to another department at the bank, he and Pendlebury quickly move into action. They recruit two petty crooks, Lackery Wood (Sidney James) and Shorty Fisher (Alfie Bass), to help them carry out the robbery. ...

Source: Wikipedia

364

Alexander Mackendrick(director), William Rose (screenplay) (1955)

Ladykillers

Mrs. Louisa Alexandra Wilberforce (Katie Johnson) is a sweet and eccentric old widow who lives alone with her raucous parrot in a gradually subsiding "lopsided" house, built over the entrance to a railway tunnel in Kings Cross, London. With nothing to occupy her time and an active imagination, she is a frequent visitor to the local police station where she reports fanciful suspicions regarding neighbourhood activities. Having led wild-goose chases in the past, she is humoured by the officers there who give her reports no credence whatever.


She is approached by an archly sinister character, 'Professor' Marcus (Alec Guinness), who wants to rent rooms in her house. She is not aware that he has assembled a gang of hardened criminals for a sophisticated security van robbery at King's Cross Station: the gentlemanly and easily fooled con-man 'Major' Claude Courtney (Cecil Parker); the comedic Cockney spiv Harry Robinson (Peter Sellers); the slow-witted and "punch drunk" ex-boxer 'One-Round' Lawson (Danny Green); and the murderous, cruel and vicious continental gangster Louis Harvey (Herbert Lom). As a cover, the "Professor" convinces the naive Mrs. Wilberforce that the group is an amateur string quintet using the room for rehearsal space. To maintain the deception, the gang members carry musical instruments and play a recording of Boccherini's Minuet (3rd movement) from String Quintet in E, Op. 11 No. 5 during their planning sessions.


After the heist, "Mrs. W" is deceived into retrieving the disguised "lolly" from the railway station herself. This she successfully manages to do but not without serious complications owing to her tendency to righteous meddling. Now the real difficulties begin.

Source: Wikipedia

365

Oliver Stone(director), Tariq Ali, Mark Weisbrot (screenplay) (2009)

South of the Border

South of the Border is a 2009 American documentary film directed by Oliver Stone. The documentary premiered at the 2009 Venice Film Festival. Writer for the project Tariq Ali calls the documentary "a political road movie".[1] Stone stated that he hopes the film will help people better understand a leader who is wrongly ridiculed "as a strongman, as a buffoon, as a clown."[2]


The film has Stone and his crew travel from the Caribbean down the spine of the Andes in an attempt to explain the "phenomenon" of Venezuelan president Hugo Ch‡vez, and account for the continent's "pink tide" leftward tilt. A key feature is also Venezuela's recent Bolivarian revolution and Latin America's political progress in the 21st century. In addition to Ch‡vez, Stone sought to flesh out several other Latin American presidents whose policies and personalities generally get limited, or according to Stone, biased media attention in the United States and Europe, notably: Evo Morales of Bolivia; Cristina Kirchner and former president NŽstor Kirchner of Argentina; Rafael Correa of Ecuador; Raœl Castro of Cuba; Fernando Lugo of Paraguay; and Lula da Silva of Brazil.[1]

Source: Wikipedia

366

FuSS e.V. (2008)

Das Schšnauer GefŸhl

1 Stunde Spannung: Die mitrei§ende Geschichte der Stromrebellen


Der Fšrderverein fŸr umweltfreundliche Stromverteilung und Energieerzeugung Schšnau im Schwarzwald e.V. (FuSS e.V.) hat einen einstŸndigen Dokumentarfilm Ÿber die Schšnauer Energie-Initiativen produziert. Der Film schildert die unglaubliche Geschichte der "Schšnauer Stromrebellen" von der Reaktorkatastrophe in Tschernobyl im Jahre 1986 bis zum Jahrestag der zehnjŠhrigen StromnetzŸbernahme 2007. Er wurde produziert, um andere Menschen und Initiativen Ÿber die Schšnauer Initiative zu informieren und zu bŸrgerschaftlichem Engagement zu motivieren.


Eine DVD des Films kann kostenlos Ÿber FuSS e.V. per Mailbestellung bezogen werden.

Quelle: ElektrizitŠtswerke Schšnau

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Andreas Lewin Filmproduktion (2004)

Fritz Kortner: Leidenschaft und Eigensinn

"Denn er hat immer gesagt, nach Hitler kann man ganz bestimmte Tšne und Sounds nicht mehr benutzen, und deswegen ist die Tatsache, von dem GebrŸll und dem Getšne herunterzukommen, ohne die MusikalitŠt, die PlastizitŠt und auch die KŸnstlichkeit des Sprechens aufzugeben, seine grandiose Leistung" sagt Peter Stein Ÿber Fritz Kortner, den vielleicht grš§ten deutschen Schauspieler und Theaterregisseur des 20. Jahrhunderts. Aber wer war Kortner?


Kortner - Leidenschaft und Eigensinn vermittelt ein neues Bild des gebŸrtigen Wiener Juden an Hand von kaum bekannten Fotografien und Filmausschnitten. Fritz Kortner (1892-1970) begann seine Laufbahn im frŸhen Stummfilm und naturalistischen Theater. Bald wurde er ein Star des expressionistischen Theaters und Kinos, arbeitete zusammen mit dem BŸhnenmagier Max Reinhardt, mit Leopold Jessner am Schauspielhaus in Berlin oder mit dem Filmregisseur Friedrich Wilhelm Murnau. Diese Spannweite von Kortners kŸnstlerischen ãDurchlŠufenÒ Ð vom Naturalismus zum Expressionismus Ð mutet heute geradezu abenteuerlich an. Kortners Bekanntschaft mit dem jungen Brecht und das gemeinsame Ringen um einen neuen ãkreatŸrlichenÒ Realismus wurde durch die Machtergreifung der Nazis jŠh unterbrochen. 1933 emigrierte Fritz Kortner nach London. Dort konnte man ihn in exotischen Rollen im englischen Unterhaltungskino der 30-er Jahre sehen. Dann ging er in die USA (1937), wo er als Schriftsteller, Drehbuchautor und Gimmick Man - vor allem auch fŸr Hollywoods Anti-Nazi-Kino - arbeitete.


Kortner war einer der ersten jŸdischen RŸckkehrer (1947). Mit seiner Arbeit als Regisseur in Deutschland wollte er an die Zeit vor Hitler wiederanknŸpfen. Als ein Unbequemer im Theaterbetrieb, der in seinen Augen mehr und mehr zur Routine erstarrte, weckte er Ressentiments, galt seinen Gegnern als paranoider, brutaler, egozentrischer Remigrant. FŸr ihn selbst war es das Hauptanliegen, die NachkriegsbŸhne wieder mit dem Geist der gro§en deutschen Theatertradition zu beleben.


Eine ganze Generation von Schauspielern und Regisseuren, ãdie skeptische GenerationÒ, erlebte ihre Jugend im Theater mit dem alten Kortner. Welche Spuren hat er bei seinen Schauspielern hinterlassen? Klaus Maria Brandauer, Rolf Boysen, Thomas Holtzmann, Doris Schade, Otto Schenk, Gisela Stein erzŠhlen von Temperament und Eigensinn, von Unnachgiebigkeit und Zartheit dieser Vaterfigur. Ivan Nagel, Kortners Dramaturg, und Peter Stein, in jungen Jahren Regieassistent bei Kortner, beschreiben seine Arbeitsweise und seine Bedeutung fŸr die deutsche Theatergeschichte. Marianne BrŸn, Kortners Tochter, erzŠhlt aus eigenem Erleben anschaulich Ÿber diese wenig bekannte Emigrationszeit und von anderen entscheidenden Wendepunkten im Leben ihres Vaters.


Kortner - Leidenschaft und Eigensinn sucht nicht den ãMenschen hinter der MaskeÒ, sondern zeigt die Rollen und Masken, die Fritz Kortners Leben ausmachten.




Filmstills

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Filmcredits
Kortner
Leidenschaft und Eigensinn


Mit Marianne BrŸn, Klaus Maria Brandauer, Rolf Boysen, Thomas Holtzmann, Ivan Nagel, Doris Schade, Otto Schenk, Gisela Stein und Peter Stein


Eine Auftragsproduktion der Andreas Lewin Filmproduktion fŸr den SŸdwestrundfunk und den Rundfunk Berlin Brandenburg


2004
60 min
Digi-Beta
Kamera Wojciech Szepel
Ton Jan Weymann
Montage Sabine Brose (BFS)

Quelle: Andreas Lewin

368

Andreas Lewin Filmproduktion (2002)

Er spielte seinen Schatten mit: Der Schauspieler Klaus Kammer

Er spielte seinen Schatten mit. Der Schauspieler Klaus Kammer erzŠhlt von der finsteren BlŸte, dem schwer erschlie§baren Geheimnis seiner Schauspielkunst und dem kurzen Leben des fast vergessenen Darstellers Klaus Kammer (1929-1964).


Im Alter von nur 27 Jahren war er bereits der junge Star im au§erordentlichen Ensemble des Berliner Schillertheaters. Im Zentrum seiner Arbeit steht die Zusammenarbeit mit Fritz Kortner, der in ihm einen ãmahnenden Todesengel schon im LebenÒ sah. Kammer probte mit Kortner den Ferdinand aus Kabale und Liebe, als er im Alter von 34 Jahren unter nie ganz geklŠrten UmstŠnden verstarb.


Unvergessen bleibt sein Auftritt als Menschenaffe in Kafkas Ein Bericht fŸr eine Akademie. Im Film tritt der Affe noch einmal auf, als Moderator der durch Kammers Leben fŸhrt. Mit dieser Rolle gelang Kammer das KunststŸck, in der grš§tmšglichen Verwandlung, als Mensch ganz anwesend zu sein.


Sein rŠtselhafter Tod war lange Ausgangspunkt fŸr Spekulationen. Der Film lŠsst dem Schauspieler sein Geheimnis und konzentriert sich auf Anziehungskraft, Schwierigkeiten und die Verwundbarkeit eines Menschen, der mit unheimlicher Sicherheit an die Grenzen seiner Kunst gegangen ist.


Das Aushalten und die Durchsichtigkeit der eigenen fragilen IdentitŠt, die sich von einem begeisterten Hitlerjungen bis zum Darsteller des ãAnderenÒ in Max Frischs Andorra und im Tagebuch der Anne Frank entwickelte, machte ihn zu ãdem vom Himmel gespuckten Vertreter seiner GenerationÒ (Thomas Holtzmann).


Ohne Kommentar erzŠhlt, verwendet der Film Ÿber 150 Fotografien, historische Hšrfunkaufnahmen, privates Film- und Fotomaterial aus dem Nachlass von Klaus Kammer.


Ivan Nagel
"Es geschieht selten, dass ein gro§er toter KŸnstler so lebendig wieder vor uns steht, wie in Andreas Lewins Film Ÿber den Schauspieler Klaus Kammer. Kluge dramaturgische Entscheidungen, phantasievolle aber unaufdringlich richtige Kameraarbeit, Takt und EinfŸhlung als Interviewer tragen dazu bei, dass ein nŸtzlicher, humaner, schšner Film entstanden ist. Ich hŠtte es nicht fŸr mšglich gehalten, dass ich Klaus Kammer noch einmal so (ohne falsche Tšne und Bilder) begegnen kann."




Filmstills

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Filmcredits
Er spielte seinen Schatten mit
Der Schauspieler Klaus Kammer


Mit Hilde Kammer, Christine Kammer, Friederike Kammer, Charlotte Fuchs, Bruno Ganz, Thomas Holtzmann, Imo Moszkovicz, Heidemarie Theobald, Hansjšrg Utzerath, Stefan Wigger


Eine Koproduktion der Andreas Lewin Filmproduktion/Christoph RŸter Filmproduktion mit dem Sender Freies Berlin


2002
75 min
Digi-Beta
Kamera Wojciech Szepel
Ton Jan Weymann
Montage Sybille Windt (BFS)

Quelle: Andreas Lewin

369

Andreas Lewin Filmproduktion (2007)

Holtzmanns ErzŠhlungen



Der Film begleitet Thomas Holtzmann (1927-2013), bayerisches Urgestein, ãScarface des deutschen TheatersÒ, Held der Sowjetunion, Kenner des Pazifischen Ozeans, Darsteller in Filmen u.a. von Orson Welles, Helmut Dietl und Herbert Achternbusch auf Theater- und Weltreise.
Seine Kšrpergrš§e (1,90m), seine leicht gebeugte und schlaksige Haltung, sein zerfurchtes Gesicht und seine Stimmgewalt machten Thomas Holtzmann frŸh zu einer der markantesten Erscheinungen des Deutschen Theaters. ãEin Schauspieler, der vom Kinn nach unten spieltÒ sagte George Tabori Ÿber ihn. Im Gesicht von Thomas Holtzmann zeigt sich Ð mit zunehmendem Alter auffŠlliger Ð Milde und Weichheit. In der …ffentlichkeit gilt er eher als unnahbar.


Geradezu panische Angst und Ekel hatte der Heranwachsende Holtzmann vor den Nazis, die in seiner Nachbarschaft in MŸnchen wohnten. Der ãSpŠtgeboreneÒ wurde noch als Flaghelfer in die Hitlerjugend eingezogen. Dienst hatte er in unmittelbarer NŠhe des Konzentrationslagers Dachau. Holtzmann empfand die Befreiung MŸnchens durch die Amerikaner als Erlšsung und erinnert sich mit gro§er Lebendigkeit an die Nachkriegszeit und sein Debut als Jason in Medea am MŸnchner Ateliertheater (1949). Bei seinem ersten Engagement in Schleswig lernte er seine Frau Gustl Halenke kennen und begegnete auch Rolf Boysen, der damals in Kiel engagiert war. Nach der damals Ÿblichen ãTour de ForceÒ durch die Provinz (Schleswig, NŸrnberg, SaarbrŸcken), kam er nach Berlin, wo er als Prinz von Homburg in Heinrich von Kleists gleichnamigen StŸck 1961 den ersten gro§en Erfolg feierte.


In den 60-er Jahren war er einer der ãJungen WildenÒ des deutschen Theaters und spielte bei Fritz Kortner die Antihelden Clavigo und Antonius. Kortner rettete Holtzmann Ÿber die Schwierigkeiten des Generationswechsels im Theater um 1968. Eine Fernsehsendung des SFB Traumrolle Hamlet zeigt Holtzmann als Au§enseiter in einer Zeit, in der eine Traumrolle als Konstrukt der ãBourgeoisieÒ abgetan wurde und das Schauspielertheater sich in ein Regietheater verwandelte. Neben Fritz Kortner war Orson Welles das zweite Genie mit dem Holtzmann arbeiten konnte. In The Trial (Der Prozess) nach Kafka (1961), den Orson Welles als seinen besten Film bezeichnete, taucht Holtzmann als Junger Student mit unheimlicher PrŠsenz auf.


Thomas Holtzmann zeigte sich als Tragikomiker, besonders in seinen Rollen als Malvolio in Was ihr wollt (1980) in der Inszenierung von Dieter Dorn, in George Taboris Inszenierung von Warten auf Godot (1984) und zuletzt als Hamm in Becketts Endspiel. Ein Ausschnitt aus der Liste seiner Rollen liest sich fŸr jeden jungen Schauspieler wie ein Traum: Prospero, Hamlet, Faust, …dipus und Posa, Shakespeare, Beckett und Bernhard. Zusammen mit Holtzmann sichten wir einige Momente seiner wichtigsten Rollen. Von was trŠumt man, wenn man alle Traumrollen gespielt hat?




Filmstills

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Filmcredits
Holtzmanns ErzŠhlungen
Mit dem Schauspieler Thomas Holtzmann auf Theater- und Weltreise


Eine Koproduktion der Andreas Lewin Filmproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk


2007
45 min
Digi-Beta
Kamera Wojciech Szepel, Tomasz Tupalski
Ton Jan Weymann
Montage Sabine Brose (BFS)

Quelle: Andreas Lewin

370

Andreas Lewin Filmproduktion (2013)

Lontano: Die SchaubŸhne von Peter Stein


Lontano Ð ist eine AnnŠherung an die vielfŠltigen Facetten der kŸnstlerischen Arbeit des ersten selbstbestimmten Theaterensembles der Bundesrepublik Deutschland, das zwischen 1970 und 1985 unter der Leitung von Peter Stein Theatergeschichte geschrieben hat.


Der Film zeichnet die Neuformierung der SchaubŸhne als Theaterexperiment und aus dem Geist von 68 nach, beschreibt, wie Basisdemokratie im Theater praktiziert wurde und widmet sich den PrŠmissen, den IrrtŸmern und der MentalitŠt, die das Theater innerhalb kŸrzester Zeit zu dem bedeutendsten deutschen Theater in der zweiten HŠlfte des 20. Jahrhunderts gemacht haben. Was ermšglichte eine selbstbestimmte Theaterarbeit?


Der Dokumentarfilm versucht, eine Schneise durch das Dickicht der theatralischen Legendenbildungen und VerdrŠngungen zu schlagen und den Blick frei zu machen fŸr die Entwicklungsgeschichte eines Theaters, dessen Errungenschaften heute in Vergessenheit geraten sind und aus dem heraus sich keine kŸnstlerische Nachfolge oder Tradition gebildet hat.


Peter Stein schaut sich ausgewŠhlte Inszenierungen, darunter Torquato Tasso, Die Mutter, Peer Gynt, SommergŠste, ShakespeareÕs Memory, Gro§ und Klein, Die Orestie des Aischylos, noch einmal an. Gemeinsam mit ehemaligen Ensemblemitgliedern werden die Orte aufgesucht und Facetten der damaligen Theaterarbeit rekonstruiert. Lontano versucht keine chronologische Geschichte oder umfassende Deutung des Werks der SchaubŸhne zu zeigen. Der Film ist eine fragmentarische, fast archŠologische AnnŠherung an schauspielerische Momente, RŠume, KostŸme, BŸhnenbilder, Texte, StŸcke und Kšrper und nicht zuletzt eine notwendige Reminiszenz an ein Ensemble, das unter Steins Leitung zu Weltruhm gelangte. Was bleibt im GedŠchtnis? Was ging verloren? Ein intensiver und nachdenklicher Blick zurŸck Ð
ãEin besinnlicher FilmÒ (Peter Stein).


Lontano, aus dem Italienischen ins Deutsche Ÿbertragen, hei§t fern, entfernt, weit weg, auch abseits. Im Musikalischen verweist lontano auf das Spiel abseits/entfernt der BŸhne, auf einen Klang, der sich von dem auf der BŸhne Erzeugten klar abhebt.



Presse und Texte


Begr٤ungsreden zur Premiere
07. September 2013, Akademie der KŸnste, Berlin

  • Thomas Oberender
    Intendant der Berliner Festspiele
    Download PDF
  • Hans Helmut Prinzler
    Filmhistoriker, Mitglied der Akademie der KŸnste
    Download PDF

DVD Case und Booklet

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Trailer





Filmcredits
Lontano: Die SchaubŸhne von Peter Stein


Ein Film von Andreas Lewin
Mit Peter Stein und Moidele Bickel, Volker Butzmann, Bruno Ganz, Corinna Kirchhoff, Michael Kšnig, Willem Menne, Elke Petri, Susanne Raschig, Werner Rehm, Libgart Schwarz, Peter Simonischek


2013
90 min
Kamera Wojciech Szepel
Ton Arved von zur MŸhlen
Montage Catrin Vogt (BFS)
Fotografien Ruth Walz, Abisag TŸllmann, Helga Kneidl
Musik Brian Ledwidge Flynn
Kameraverleih Camelot Broadcast Services GmbH, Berlin
Online Schnitt und Postproduktion Howard Harrington, media total, Berlin
Mischung Gerhard Jensen-Nelson, Waveline, Berlin
Farbkorrektur Jedrzey Sablinski, DI Factory, Warschau
HD Transfer Cine Postproduktion, Berlin
Presse- und …ffentlichkeitsarbeit Anja Zenk
Filmversicherung Caninenberg & Schouten GmbH
Rechtsberatung Rechtsanwalt Horst Hummel, Berlin; Rechtsanwalt Christian FŸllgraf, Hamburg
Produzent Andreas Lewin


Wir danken insbesondere Regine Herrmann fŸr ihren Einsatz.


Dieser Film wŠre nicht mšglich gewesen ohne die UnterstŸtzung der Deutschen Bank.



Besonderer Dank an
Jutta Lampe, Hans Lampe, Isa MŠrz-Toppel, Hans Helmut Prinzler, Judit Ruster, Roswitha Schieb, JŸrgen Schitthelm, Markus Stein, Christina Voigt, Ruth Walz, Regina Ziegler und
Dr. Tessen von Heydebreck



Dank an
Archiv der Akademie der KŸnste, Dr. Wolfgang Trautwein. Deutsches Theatermuseum. Goethe-Institut Rom, Carmen Hof, Kaspar Howald. HAU Hebbel am Ufer. Lido Kultur- & Veranstaltungs-GmbH. Olympiastadion Berlin. rbb Rundfunk Berlin-Brandenburg, Rolf Bergmann, Peter Kolano, Claudia Nothelle, Maria Ossowski. SchaubŸhne am Lehniner Platz.




Mit freundlicher UnterstŸtzung


Deutsche Bank - Rudolf-Augstein-Stiftung - DEFA - Goethe-Institut


DVD
&
Booklet zum Film
Hier bestellen!

Quelle: Andreas Lewin

371

Jan Kounen (2009)

Coco Chanel & Igor Strawinsky (deutsch & franzšsisch)

Im ThŽ‰tre des Champs-ƒlysŽes in Paris findet 1913 die UrauffŸhrung von Igor Strawinskis epochemachendem Ballett Le sacre du printemps statt. Coco Chanel besucht die AuffŸhrung und ist fasziniert. Aber das revolutionŠre StŸck ist zu modern, zu radikal: Die Premiere wird zu einem gigantischen Skandal. Strawinski ist am Boden zerstšrt.

Sieben Jahre spŠter Ð Coco Chanel ist inzwischen wohlhabend, angesehen und eine erfolgreiche Modeschšpferin Ð begegnen sich die beiden wieder. Die Anziehungskraft zwischen ihnen ist sofort spŸrbar und elektrisierend. Coco Chanel bietet Strawinski, der seit der russischen Revolution als FlŸchtling im Pariser Exil in Šrmlichen VerhŠltnissen lebt, an, in ihre Villa in Garches bei Paris zu ziehen, um dort in Ruhe arbeiten zu kšnnen.

372

Jan Kounen (2009)

Coco Chanel & Igor Strawinsky (francais)

373

Adam Smith (6 episodes)

Dearbhla Walsh (5 episodes) (2008)

Little Dorrit

2008 British miniseries based on the serial novel of the same title by Charles Dickens, originally published between 1855 and 1857.

The series was a joint production of the BBC and the American PBS member station WGBH Boston. It originally was broadcast by BBC One and BBC HD. In the United States, it aired in five episodes as part of PBS' Masterpiece series between 29 March and 26 April 2009

374

Karin Hercher

Theodor Fontane: Frauenbilder / Leben - Liebe - Schicksale,

Vol. 1 - Mathilde Mšhring + Stine (DDR TV-Archiv)

sehr schlechte Schauspielerei

375

Theodor Fontane: Frauenbilder / Leben - Liebe - Schicksale,

Vol. 2 - Melanie van der Straaten - Schach von Wuthenow (DDR TV-Archiv)

sehr schlechte Schauspielerei

376

Hartwig Albir

Theodor Fontane: Frauenbilder / Leben - Liebe - Schicksale, Vol. 3 - Frau Jenny Treibel + Franziska (DDR TV-Archiv)

sehr schlechte Schauspielerei

377

Eran Kolirin (2007)

KinodebŸt

Die Band von nebenan

Israelischer Film mit Ronit Elkabetz

Ein Šgyptisches Polizeiorchester aus Alexandria ist zu einem Kulturfest in Israel eingeladen. Als die Musiker am Flughafen in Tel Aviv ankommen, ist jedoch niemand da, um sie in Empfang zu nehmen. Colonel Tawfiq Zacharya und seine Musiker beschlie§en, mit dem Bus zum Zielort zu gelangen.

Beim Ticketkauf spricht jedoch Bandmitglied Khaled den Zielort falsch aus (Araber kšnnen kein hartes "p" sprechen), und so landet das Orchester im verschlafenen Provinznest Beit Hatikva statt in Petah Tikva. Als sich die Musiker bei Dina, der Besitzerin eines kleinen Restaurants, nach dem arabischen Kulturzentrum erkundigen, wird ihnen klar, dass sie im falschen Ort sind. Dina erkennt ihre missliche Lage und bietet ihnen an, die Nacht bei sich und zwei befreundeten Familien zu verbringen.

Die €gypter und ihre israelischen Gastgeber begegnen sich zunŠchst mit ZurŸckhaltung und BerŸhrungsŠngsten

378

Oliver Stone, Peter Kuznick (2013)

The Untold History of the United States (TV series)

(also known as Oliver Stone's Untold History of the United States) is a 2012 documentary series directed, produced, and narrated by Oliver Stone about the reasons behind the Cold War, the decision to drop the atomic bombs, and changes in America's global role since the fall of Communism

S01 E12 á 1920-1940: Roosevelt, Hitler, Stalin: The Battle of Ideas,

S01 E11 á World War I, The Russian Revolution & Woodrow Wilson: Roots of Empire,

S01 E10 á Bush & Obama: Age of Terror,

S01 E09 á Bush & Clinton: Squandered Peace - New World Order,

S01 E08 á Reagan, Gorbachev & Third World: Revival of Fortune,

S01 E07 á Vietnam, LBJ, Nixon & Third World: Reversal of Fortune,

S01 E06 á JFK, Khrushchev & The Bomb: To the Brink,

S01 E05 á The '50s: Eisenhower, the Bomb & the Third World,

S01 E04 á Cold War: Truman, Wallace, Stalin, Churchill & The Bomb,

S01 E03 á The Bomb,

S01 E02 á Roosevelt, Truman & Wallace,

S01 E01 á World War Two

379

Roger Donaldson (2000)

Thirteen Days

based on The Kennedy Tapes: Inside the White House During the Cuban Missile Crisis, by Ernest May, and Philip Zelikow

... is a 2000 American historical political thriller film directed by Roger Donaldson, dramatizing the Cuban Missile Crisis of 1962, seen from the perspective of the US political leadership. Kevin Costner stars as political consultant Kenneth P. O'Donnell, with Bruce Greenwood featured as President John F. Kennedy, Steven Culp as Attorney General Robert F. Kennedy, and Dylan Baker as Secretary of Defense Robert McNamara.


Robert F. Kennedy wrote a book "Thirteen Days" (released 1969, a year after his assassination). The book was used as the basis for the 1974 television play The Missiles of October.


In 2000, the theatrical film Thirteen Days was produced using the same title, but not based on RFK.'s book, rather on an entirely different book, The Kennedy Tapes: Inside the White House During the Cuban Missile Crisis by Ernest May and Philip Zelikow. That book contained some information that Kennedy was not able to reveal because it was classified at the time.

380

Derek Jarman (1989)

War Requiem

... is a 1989 film adaptation of Benjamin Britten's musical piece of the same name.

It was shot in 1988 by the British film director Derek Jarman with the 1963 recording as the soundtrack, produced by Don Boyd and financed by the BBC. Decca Records required that the 1963 recording be heard on its own, with no overlaid soundtrack or other sound effects.[1][2] The film featured Nathaniel Parker as Wilfred Owen, and Laurence Olivier in his last acting appearance in any medium before his death in July 1989. The film is structured as the reminiscences of Olivier's character, the Old Soldier in a wheelchair, and Olivier recites "Strange Meeting" in the film's prologue.

The film was released on VHS and Laserdisc in 1990, but because of its limited release, copies are quite rare. A US (Region 1/NTSC) DVD is available from Kino International.[4] The film has been released on UK Region 2 DVD featuring a Making of War Requiem documentary and interviews with Swinton, Parker and Don Boyd (who also provides an audio commentary)

381

Theo van Gogh (2003)

Interview

War correspondent Pierre Peters (Pierre Bokma) is sent by the newspaper he works for to interview soap opera actress Katja (Katja Schuurman). The film (shot in Katja Schuuman's appartment) describes what happens during the interview inside the house of Katja and also what happens right before and after outside the house.

The remake by Steve Buscemi lacks the tenderness and depth brought into van Gogh's film by Katja Schuuman and Pierre Bokman.

382

Alastair Fothergill (2008)

Planet Erde (BBC) mit David Attenborough

40 Kamerateams drehten Ÿber fŸnf Jahre an 200 bemerkenswerten Orten auf der Welt. So werden Piranhas im Amazonas, Gletscher oder die hšchsten WasserfŠlle der Welt gezeigt. Laut Eigenwerbung werden nie dagewesene Bilder dargeboten. Die Reihe zeichnet sich neben Ihrer Breite auch durch spektakulŠre Bilder aus, die durch massive Ausgaben, neueste Technik und hohen Einsatz teils spezialisierter Kamerateams erst mšglich wurden. So wird beispielsweise der Angriff eines Wei§en Hais auf eine Robbe in Extremzeitlupe gezeigt, was Angriffstechnik und Kraft des RŠubers erst deutlich macht. Kommentiert wird die Serie im Original von David Attenborough.

Staffel 1

  1. Von Pol zu Pol (Originaltitel: From Pole to Pole) Ð Episode 1
  2. Bergwelten (Originaltitel: Mountains) Ð Episode 2
  3. Wasserwelten (Originaltitel: Fresh Water) Ð Episode 3
  4. WŸstenwelten (Originaltitel: Deserts) Ð Episode 4
  5. Hšhlenwelten (Originaltitel: Caves) Ð Episode 5
  6. Interview mit Alastair Fothergrill auf Englisch mit deutschen Untertiteln

Staffel 2

  1. Eiswelten (Originaltitel: Ice Worlds) Ð Episode 1
  2. Graswelten (Originaltitel: Great Plains) Ð Episode 2
  3. Meereswelten (Originaltitel: Shallow Seas) Ð Episode 3
  4. Waldwelten (Originaltitel: Seasonal Forests) Ð Episode 4
  5. Dschungelwelten (Originaltitel: Jungles) Ð Episode 5
  6. Tiefseewelten (Originaltitel: Ocean Deep) Ð Episode 6

Bonus Disc (DVD)

  1. Planet Erde Ð Die Zukunft | Teil 1Ð3
  2. FilmtagebŸcher des Planet-Erde-Teams
  3. Making of Staffel 1 + 2
  4. Trailer zum Kinofilm

383

Asif Kapadia (2015)

Amy

The film narrative is focused on the life of singer-songwriter Amy Winehouse, who was found dead on 23 July 2011 from alcohol poisoning, at the age of 27 at her home in Camden, North London.[11]

The film starts with a 1998 home movie depicting a fourteen-year-old Winehouse singing along with her long-time friend, Juliette Ashby, at the birthday party of their mutual friend, Lauren Gilbert, at a home in Southgate, London. The rest of the documentary shows the songwriter's life from her early childhood, to her music career, which attained commercial success through her debut album, Frank (2003), and second, final album Back to Black (2006), to her troubled relationships, self-harm, bulimia, the controversial media attention, and her downfall with her drug and alcohol addiction, all until her death in 2011. Winehouse is featured throughout the film talking about her early influences and how she felt about fame, love, family and her music career.


Kapadia conducted more than 100 interviews with Winehouse's friends and family that combine to provide a narrative around the star's life and is billed as "the singer in her own words."[12] The film shows extensive unseen footage and unheard tracks Winehouse had recorded in the years before she died.[13] Unheard tracks featured in the film are either rare live sessions, such as "Stronger Than Me", "In My Bed", "What Is It About Men?" and Donny Hathaway's "We're Still Friends", a cover of Johnny Mercer's "Moon River" from when Winehouse attended the National Youth Jazz Orchestra at the age of 16 in 2000 or never-before heard songs the star wrote, such as "Detachment" and "You Always Hurt The Ones You Love".

384

Oliver Stone (1986)

Platoon

... is a 1986 American anti-war film written and directed by Oliver Stone, starring Tom Berenger, Willem Dafoe, and Charlie Sheen. It is the first film of a trilogy of Vietnam War films directed by Stone, followed by Born on the Fourth of July (1989) and Heaven & Earth (1993).


Stone wrote the screenplay based upon his experiences as a U.S. infantryman in Vietnam, to counter the vision of the war portrayed in John Wayne's The Green Berets. Platoon was the first Hollywood film to be written and directed by a veteran of the Vietnam War.

385

Roman Polanski (1967)

The Fearless Vampire Killers (Tanz der Vampire)

The film is set "deep in the heart of Transylvania" and the story appears to take place sometime during the mid-19th century. Professor Abronsius (Jack MacGowran), formerly of the University of Kšnigsberg and his apprentice Alfred (Roman Polanski) are on the hunt for vampires. Abronsius is old and withering and barely able to survive the cold ride through the wintry forests, while Alfred is bumbling and introverted. The two hunters come to a small village seemingly at the end of a long search for signs of vampires. The two stay at a local inn full of angst-ridden townspeople who perform strange rituals to fend off an unseen evil.


While staying at the inn, Alfred develops a fondness for Sarah, the over-protected daughter of the tavern keeper Yoine Chagal. Alfred witnesses Sarah being kidnapped by the local vampire lord Count von Krolock. Crazed with grief and armed only with a bunch of garlic, Chagal attempts to rescue her but doesn't get very far before he's captured, ...

386

Bernard Rose (2013)

Der Teufelsgeiger mit dem deutschen Geiger David Garrett als Komponist und Geiger Niccolo Paganini

387

Ridley Scott (1982)

Blade Runner

The film is set in a dystopian Los Angeles in 2019, and depicts a future in which synthetic humans known as replicants are bioengineered by the powerful Tyrell Corporation to work on off-world colonies. When a fugitive group of replicants led by Roy Batty (Hauer) escape back to Earth, burnt-out cop Rick Deckard (Ford) reluctantly agrees to hunt them down. During his investigations, Deckard meets Rachael (Young), an advanced replicant who causes him to question his work.

388

Cecile Denjean, Amine Mestari (2015)

Die letzten Geheimnisse des Gehirns (Les pouvoirs du cerveau)

Teil 1: Das RŠtsel unseres Bewusstseins ( )

Teil 2: Das RŠtsel unserer Intelligenz (Notre intelligence devoilee)


Avec les progrs de lÕimagerie mŽdicale, notre cerveau nÕest plus une terra incognita. Mais quÕen est-il de notre conscience, ce sentiment de soi qui para”t si simple et qui est pourtant si difficile ˆ expliquer ? Aprs sՐtre intŽressŽe au dialogue entre ventre et cerveau, la rŽalisatrice CŽcile Denjean se livre ˆ une passionnante exploration des mŽandres de la conscience.


Notre cerveau est de mieux en mieux cartographiŽ, scannŽ, expliquŽ. Nous pouvons dŽsormais voir sÕactiver les connexions neuronales ˆ lÕorigine de la pensŽe et de la conscience ! Cette dŽcouverte essentielle nous Žclaire sur ce fameux big-bang intŽrieur, point de dŽpart de ce que nous sommes. Mais comprendre comment la conscience survient nÕest pas rŽvŽler son essence. On ignore encore la nature de notre conscience. De quoi est fait ce Ç moi È qui pense ou qui dŽcide ? Pour les scientifiques, la conscience nÕa rien de magique, elle est simplement une reprŽsentation du monde et de soi. CÕest une description personnelle, subjective, parfois erronŽe, dont le r™le est de donner un sens au monde.


Mais ils nous rŽvlent aussi que la conscience est peu de chose : elle ne reprŽsente quÕune petite partie, entre 2 et 5 % de notre vie mentale ! 95 ˆ 98 % de lÕactivitŽ de notre cerveau est inconsciente ! Et pourtant, cette toute petite partie consciente a le pouvoir de modifier notre cerveau. Nos pensŽes, nos Žmotions modifient nos connexions neuronales ! Comprendre comment se forment en nous nos pensŽes, apercevoir la diffŽrence entre le monde et notre interprŽtation du monde, cÕest aussi prendre conscience de notre libertŽ, pour dŽjouer les piges que nous tend notre esprit.


De lՎmergence de la conscience chez le nouveau-nŽ, en passant par lՎtude de nos rves et de nos diffŽrents Žtats de conscience, le film nous emmne ˆ la dŽcouverte de ce nouveau continent cŽrŽbral restŽ une Žnigme pour les mŽdecins et les philosophes pendant plus de deux mille ans.


La CONSCIENCE Žmerge de lÕactivitŽ complexe des MILLIERS DE MILLIARDS de connexions qui existent entre notre environnement, notre corps et notre cerveau. Ds 5 MOIS, les bŽbŽs sont conscients de leurs perceptions. Gr‰ce au test du miroir, ŽlaborŽ dans les annŽes 1970, on a dŽcouvert que la conscience de soi na”t vers 2 ans.

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Laura Poitras (2014)

Citizenfour

In January 2013, Laura Poitras, an American documentary film director/producer who had been working for several years on a film about monitoring programs in the United States that were the result of the September 11 attacks, receives an encrypted e-mail from a stranger who calls himself, "Citizenfour."[4] In it, he offers her inside information about illegal wiretapping practices of the US National Security Agency (NSA) and other intelligence agencies. In June 2013, accompanied by investigative journalist Glenn Greenwald and The Guardian intelligence reporter Ewen MacAskill,[5] she travels to Hong Kong with her camera for the first meeting with the stranger in a hotel, who reveals himself as Edward Snowden. Scenes of their meeting take place in Snowden's hotel room, where he maintains his privacy. Shots of Snowden in his bed, in front of his mirror and of the hotel from a distance form the character of Snowden as a trapped political agent.[6]

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Oliver Stone (2016)

Snowden

...is a 2016 biographical spy thriller film directed by Oliver Stone and written by Stone and Kieran Fitzgerald, based on the books The Snowden Files by Luke Harding and Time of the Octopus by Anatoly Kucherena. ... It received mixed reviews and was a box office disappointment, grossing $37.3 million worldwide against its $40 million budget.[

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Oliver Stone (2017)

The Putin Interviews

Oscar-winning filmmaker Oliver Stone sets his sights on Russia in this documentary series for which he was granted unprecedented access to Vladimir Putin. Stone conducted more than a dozen interviews with the Russian president over a two-year period, with no topic off-limits. This four-part series features highlights of the talks, providing viewers with intimate insights into Putin's personal and professional lives. The world leader discusses everything from his childhood living under communism to his rise to power, dealing with multiple U.S. presidents during his reign, and his thoughts on the current state of American-Russian relations.

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Stanley Kubrick (1964)

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

... is a 1964 political satire black comedy film that satirizes the Cold War fears of a nuclear conflict between the Soviet Union and the United States. The film was directed, produced, and co-written by Stanley Kubrick, stars Peter Sellers and George C. Scott, and features Sterling Hayden, Keenan Wynn, and Slim Pickens. Production took place in the United Kingdom. The film is loosely based on Peter George's thriller novel Red Alert (1958).

The story concerns an unhinged United States Air Force general who orders a first strike nuclear attack on the Soviet Union. It follows the President of the United States, his advisers, the Joint Chiefs of Staff, and a Royal Air Force (RAF) officer as they try to recall the bombers to prevent a nuclear apocalypse. It separately follows the crew of one B-52 bomber as they try to deliver their payload.

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Falk Harnack (1955)

Der 20. Juli - Das Attentat auf Hitler

Falk Harnack selbst engagierte sich wŠhrend der nationalsozialistischen Diktatur im Widerstand. Gemeinsam mit dem WiderstandskŠmpfer und Schriftsteller GŸnther Weisenborn erarbeitete er das Drehbuch. Einer der Berater war au§erdem Rudolph-Christoph Freiherr von Gersdorff, der eng mit Claus Schenk Graf von Stauffenberg bei der Vorbereitung des Attentats auf Hitler zusammengearbeitet hatte.

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Renato Castellani (1982)

La vida de Verdi (minseries)

The English version has seven 90-minute episodes totaling 630 minutes; the original Italian version, nine 70-minute episodes.

  1. "Childhood, Barezzi & Milan"
  2. "Margherita, Tragedy & Nabucco"
  3. "Patriotism, I Lombardi & Ernani"
  4. "Giuseppina, Revolution & Rigoletto"
  5. "Independent Italy, La Traviata & Un Ballo"
  6. "Wagner, Teresa & Aida"
  7. "Crisis, Otello & Falstaff"

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Robert Wise (1959)

Odds Against Tomorrow

Disgraced former police officer David Burke (Ed Begley) is looking for a way to make some quick money. When he decides to rob a bank, he calls on mean ex-con Earl Slater (Robert Ryan) and black entertainer Johnny Ingram (Harry Belafonte) to help him pull off the heist. Johnny is reluctant to agree but is forced to reconsider because of his significant gambling debts, while racist Earl balks because of Johnny's involvement. Ultimately, though, they must work together to get the job done.

Odds Against Tomorrow is a 1959 film noir produced and directed by Robert Wise for HarBel Productions,[2] a company founded by the film's star, Harry Belafonte. Belafonte selected Abraham Polonsky to write the script, which is based on a novel by William P. McGivern. As a blacklisted writer Polonsky used a front, John O. Killens, a black novelist and friend of Belafonte's. In 1996, the Writers Guild of America restored Polonsky's credit under his real name.[3]

Odds Against Tomorrow is the first noir with a black protagonist.[4] It was the last time Wise shot black-and-white film in the standard aspect ratio, which "gave his films the gritty realism they were known for".[1]

David Burke (Ed Begley) is a former policeman who was ruined when he refused to cooperate with state crime investigators. He has asked hard-bitten, racist, ex-con Earl Slater (Robert Ryan) to help him rob an upstate bank, promising him $50,000 if the robbery is successful. Burke also recruits Johnny Ingram (Belafonte), a nightclub entertainer who doesn’t want the job but who is addicted to gambling and is in debt.

Slater, who is supported by his girlfriend, Lorry (Shelley Winters), finds out Ingram is black and refuses the job. Later, he realizes that he needs the money, and joins Ingram and Burke in the enterprise.

Tensions between Ingram and Slater increase as they near completion of the crime. Burke is seen by a police officer leaving the scene of the raid, and is mortally wounded in the ensuing shootout with local police, so he commits suicide by shooting himself. Slater is insensitive and cavalier about the death of Burke which incenses Ingram. Both Slater and Ingram begin to fight each other as they both try to evade capture by the police. Ingram and Slater escape and run into a nearby fuel storage depot. They chase after each other on the top of the fuel tanks. They exchange gunfire and ignite the fuel tanks and cause a large explosion. Afterwards, their corpses are indistinguishable from one another. The last scene focuses on a sign at the entrance of the fuel storage depot saying, "Stop, Dead End".

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Giacomo Campiotti (2002)

Doctor Zhivago

... is a 2002 British television miniseries directed by Giacomo Campiotti and starring Hans Matheson, Keira Knightley and Sam Neill. The teleplay by Andrew Davies is based on the 1957 novel of the same title by Boris Pasternak.

The serial is the second English-language screen adaptation of the book, following the 1965 feature film. It was produced by Granada Television, with co-funding from the American PBS station WGBH Boston and the German company Evision.

398

Mike Salisbury (2005)

Verborgene Welten - Das geheime Leben der Insekten (Life in the Undergrowth)

  • Invasion an Land (Invasion of the Land)
  • Die Eroberung der LŸfte (Taking to the Air)
  • Am seidenen Faden (The Silk Spinners)
  • Schmarotzer und Parasiten (Intimate Relations)
  • Der Insektenstaat (Supersocieties)

399

Robie Coltrane (2007)

Robie Coltrane's B-Road Britain - A quest to discover the heart and soul of Britain

400

Sally Benton, Nicky Illis (2005)

A Picture Of Britain, presented by David Dimbleby

... is a 2005 BBC television documentary series presented by David Dimbleby, which describes the British landscape and the art which it has inspired. In each of the six 1-hour episodes Dimbleby explores a different British region and discusses the ways that its landscape and culture have influenced painters, poets and composers.

401

Kevin McCloud (2006)

Grand Designs - Series Three

  • Hackney: Victorian terraced house
  • Cumbria: an ecological friendly house
  • Hereford: a medieval twist
  • Peterborough: modern innatural surroundings
  • Chesterfield: the disused waterworks
  • Sussex: the handmade house
  • Surrey: the contemporary barn

402

Spike Jonze (2000)

Being John Malkovich

In this quirky cult-favorite comedy, unemployed New York City puppeteer Craig Schwartz (John Cusack) reluctantly takes a temp job as a filing clerk for the eccentric Dr. Lester (Orson Bean). While at work, Craig discovers a portal that leads into the mind of renowned actor John Malkovich. When he lets his attractive co-worker Maxine (Catherine Keener) in on the secret, they begin both an unusual business scheme and an odd relationship that involves Craig's restless wife, Lotte (Cameron Diaz).

403

Christopher Nolan (2010)

Inception

Nolan's films are typically rooted in epistemological and metaphysical themes, exploring human morality, the construction of time, and the malleable nature of memory and personal identity. His body of work is permeated by materialistic perspectives, nonlinear storytelling, practical special effects, innovative soundscapes, large-format film photography, and analogous relationships between visual language and narrative elements. In addition to his filmmaking, he is an advocate for film preservation and the continued availability of film stock.

Plot:
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) is a thief with the rare ability to enter people's dreams and steal their secrets from their subconscious. His skill has made him a hot commodity in the world of corporate espionage but has also cost him everything he loves. Cobb gets a chance at redemption when he is offered a seemingly impossible task: Plant an idea in someone's mind. If he succeeds, it will be the perfect crime, but a dangerous enemy anticipates Cobb's every move.

404

Ousmane Sembène (2004)

Moolaade

For fear of enduring genital mutilation, a group of girls flee their own "purification" ceremony and take refuge with CollŽ (Fatoumata Coulibaly), a woman who had spared her daughter from the same fate. CollŽ casts a spell to protect the girls, which causes much consternation among among the village elders. In retaliation, they confiscate all radios from the women villagers and demand that the spell be broken, but CollŽ nevertheless holds fast.

405

Frank Beyer (1963)

Nackt unter Wšlfen

Der Roman spielt im Zeitraum Februar bis April 1945 im Konzentrationslager Buchenwald. Ein polnischer HŠftling schmuggelt ein etwa dreijŠhriges Kind ins Lager. Das illegale Internationale Lagerkomitee (ILK), eine aus Kommunisten verschiedener NationalitŠten bestehende Widerstandsgruppe, beschlie§t, das Kind mit einem Transport in ein anderes Lager gehen zu lassen. Die HŠftlinge Hšfel und Kropinski, die in der Effektenkammer arbeiten, fŸhren diesen Beschluss jedoch nicht aus und verstecken das Kind.

406

Alfonso Cuar—n (2006)

Children of Men

When infertility threatens mankind with extinction and the last child born has perished, a disillusioned bureaucrat (Clive Owen) becomes the unlikely champion in the fight for the survival of Earth's population; He must face down his own demons and protect the planet's last remaining hope from danger.

407

Terence Winter (2010)

Boardwalk Empire - Season 1, Episodes 1 - 12

Atlantic City at the dawn of Prohibition is a place where the rules don't apply. And the man who runs things -- legally and otherwise -- is the town's treasurer, Enoch "Nucky" Thompson, who is equal parts politician and gangster. Side by side with his brother Elias, Atlantic City's sheriff, and a crew of ward bosses and local tough guys, Nucky gains a reputation as the man to see for illegal alcohol. He does business with all the top gangsters -- Al Capone, Lucky Luciano, "Big Jim" Colosimo -- and he does it well ... until a former protŽgŽ takes matters into his own hands, setting the Feds on Nucky's tail.

408

Frank Capra (1941)

Meet John Doe

Infuriated at being told to write one final column after being laid off from her newspaper job, Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) prints a letter from a fictional unemployed "John Doe" threatening suicide on Christmas Eve in protest of society's ills. When the letter causes a sensation among readers, and the paper's competition suspects a fraud and starts to investigate, editor Henry Connell (James Gleason) is persuaded to rehire Mitchell, who schemes to boost the newspaper's sales by exploiting the fictional John Doe.

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Friedrich Moser (2016)

A Good American (deutsche Synchronfassung) - Website

A Good AmericanÒ ist ein packender Doku-Thriller Ÿber ein bahnbrechendes †berwachungsprogramm, den brillanten Mastermind dahinter und wie diese perfekte Alternative zur MassenŸberwachung von der NSA-FŸhrung aus Geldgier verhindert wurde Ð drei Wochen vor 9/11.

Bill Binney war ein brillanter Codebreaker und Ÿber drei Jahrzehnte Analyst der National Security Agency (NSA), zuletzt als Technischer Direktor. Binney entwickelte das revolutionŠre Programm ThinThread, das Daten sammeln und in Echtzeit Hinweise auf potentielle terroristische AktivitŠten geben konnte. Eingebaute Schutzma§nahmen schoben der MassenŸberwachung, wie sie spŠter Edward Snowden aufdeckte, einen Riegel vor. Warum wurde das Programm gestoppt? Und wer steckte dahinter?

Friedrich Mosers aufrŸttelnder und zutiefst verstšrender Dokumentarfilm erzŠhlt die Geschichte von Bill Binney und jenen, die in der NSA und au§erhalb das Programm ThinThread unterstŸtzten. Ein Programm, das verfassungskonform sowie effektiver und kostengŸnstiger Daten sammeln konnte als die inzwischen diskreditierten Programme der westlichen Regierungen. Der Film ist weiters eine ernŸchternde Darstellung dessen, was mit jenen geschieht, die die Vertuschungen ans Licht bringen wollten. HŠtte Thinthread 9/11 verhindern kšnnen? Sehr wahrscheinlich, denn das ergab ein Testlauf, der bis heute unter Verschluss ist Ð und ebenso etliche weitere Terror-Attentate von Madrid Ÿber die Londoner U-Bahn bis zu den AnschlŠgen von Paris letzten November.

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Filmliste #1 - Filmliste #2 (Star Trek - The Next Generation) - DVD ("P#")



Version: 17.7.2018
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