Eric Till (2003)

Luther

eine US-amerikanisch-deutsch-englische Koproduktion von Eric Till aus dem Jahr 2003. Der Spielfilm erzählt die Lebensgeschichte des Kirchenreformators Martin Luther.

Die Rolle Friedrichs des Weisen in Luther war die letzte, die Peter Ustinov spielte, bevor er im März 2004 verstarb.

346

Alexander Mackendrick (1951)

The Man in the White Suit

a 1951 satirical comedy film made by Ealing Studios. It starred Alec Guinness, Joan Greenwood and Cecil Parker and was directed by Alexander Mackendrick. The film was nominated for an Academy Award for Best Writing (Screenplay) for Roger MacDougall, John Dighton and Alexander Mackendrick (who was a cousin of Roger MacDougall).

Sidney Stratton, a brilliant young research chemist and former Cambridge scholarship recipient works relentlessly on the development of a considerably stronger fibre than is presetnly manufactured. He has been dismissed from jobs at several textile mills in the north of England because of a combination of system failures such as management ignorance or his using the prevailing lack of cooperation on the one hand and flawed purchase habits on the other to buy expensive equipment. Whilst working as a labourer at the Birnley mill, he accidentally becomes an unpaid researcher and invents an incredibly strong fibre which repels dirt and never wears out. From this fabric a suit is made‚ which is brilliant white because this first batch of fibre was not designed to absorb dye.

Birnley lauds Stratton as a genius. A competitor hears from the invention by industry espionage and informs top industry management who instantly fear the loss of their fortunes. Also the trade unions realise the consequence of his invention. Both groups are joined in the fear that once consumers have purchased enough cloth, demand will drop precipitously and put textile industry out of business. The top managers try to trick and bribe Stratton into signing away the rights to his invention -to then suppress the invention- but he refuses. Managers and workers each try to shut him away, but he escapes, at one time with the help of a 6 year old girl who tricks his gard.

Eventually he fibre turns out to be chemically instable and Stratton leaves his job again. Departing, he consults his chemistry notes. A realisation hits and with the words "I see!" he strides off. Will he try again elsewhere?

347

Ernst Peter Fischer (2007)

Max Planck - Ein Portrait

Eine Vorlesung (auf DVD) von Ernst Peter Fischer über die Physik, das tragische Leben, sowie Religiosität und Philosophie von Max Planck. Rezension - Komplett Media GmbH, 2007, DVD: ISBN 978-3-8312-9522-7 CD: ISBN 978-3-8312-6225-0.

Max Planck (1858 - 1947) gehört zu den Menschen, vor denen man sich verneigen sollte. Planck war groß als Physiker und sein Name ist - mindestens durch das Plancksche Quantum der Wirkung - unsterblich geworden. Sein Name wird durch die (seit 1948) nach ihm benannte Gesellschaft in alle Welt verbreitet. Er war überzeugend als Philosoph, wobei sein Name hier das stete Bemühen um ein einheitliches wissenschaftliches Weltbild repräsentiert, dessen Grenzen ihm so selbstverständlich waren wie die Qualität seiner Wissenschaft. In der Rede als Rektor der Berliner Universität erklärte Planck im Jahre 1913: "Auch für die Physik gilt der Satz, dass man nicht selig wird ohne Glauben, zumindest den Glauben an eine gewisse Realität außer uns."

348

Maurice Bejart (2000)

auch hier

Der Nussknacker (frei nach dem Ballett von Peter Tschaikowski)

Among Bejart's works is a thoroughly revised version of The Nutcracker, presumably inspired by his own life story, which he staged in 2000. It still uses Tchaikovsky's original score, but completely scraps the original plot and characters, instead supplying a new story about a boy's efforts to re-connect with his mother. We also are given a look into the boy's strange sexual fantasies. The production design is full of erotic images, some of which are most likely shocking to many, such as wombs and vaginal openings. [2] One of the characters is Marius Petipa, who becomes Mephisto. Another character is called Felix the Cat, presumably after the famous cartoon character. The production has been issued on DVD.

349

Woody Allen (2011)

Midnight in Paris

an American 2011 romantic comedy fantasy film written and directed by Woody Allen.[3] Set in Paris, the film follows Gil Pender, a screenwriter, who is forced to confront the shortcomings of his relationship with his materialistic fiancée and their divergent goals, which become increasingly exaggerated as he travels back in time each night at midnight.[4] The movie explores themes of nostalgia and modernism.

Der erfolgreiche Hollywood-Drehbuchautor Gil Pender begleitet mit seiner Verlobten Inez ihre Eltern auf einer Geschäftsreise nach Paris. ... Auf seinem Weg zum Hotel verirrt er sich und nimmt auf einer Treppe in einer ruhigen Seitenstraße Platz. Kurz nach dem Mitternachtsläuten bleibt plötzlich ein altmodisches Auto stehen und die heiteren Fahrgäste laden ihn ein, mitzukommen. Er findet sich auf einer Party wieder, bei der alle Gäste Mode der 1920er Jahre tragen. Am Piano sitzt ein Pianospieler, der Cole-Porter-Songs singt und der Gil optisch und musikalisch irgendwie bekannt vorkommt. Als sich ihm ein Schriftsteller namens F. Scott Fitzgerald vorstellt und Gil sagt, die Party sei zu Ehren Jean Cocteaus, denkt er zunächst an einen Scherz, bis er sich bewusst wird, dass er einen Zeitsprung gemacht hat: Er ist im Paris der 1920er Jahre gelandet und trifft dort Ernest Hemingway, Josephine Baker, die Surrealisten Salvador Dali, Man Ray und Luis Bu‚Äö√†ö¬¨¬±uel (diesem schlägt er in einer späteren Szene eine Handlung für einen Film vor, welche exakt der von Bu‚Äö√†ö¬¨¬±uels Film Der Würgeengel von 1962 entspricht). Er kann sein Glück kaum fassen und verbringt von nun an jede Nacht mit seinen neuen Freunden.

Gil erkennt, dass sich Menschen nach der Vergangenheit sehnen, da die Gegenwart stets glanzlos und mühsam auf sie wirke. Er entscheidet sich dafür, die Gegenwart anzunehmen. In der nächsten Nacht führt ihn der Spaziergang nicht mehr zu der ruhigen Seitenstraße, von wo aus er seine Zeitreisen startete. Statt dessen trifft er beim Spazieren die attraktive Antiquitätenverkäuferin Gabrielle (bei der er einen Tag vorher eine Schallplatte gekauft hatte) und begleitet sie im Regen nach Hause.

350

Wes Craven (1999)

Music of the Heart

Inspired by the true story of the Opus 118 Harlem School of Music and 'Small Wonders', a 1996 documentary about the school, the film opens with violinist Roberta having been deserted by her US Navy husband and feeling devastated, almost suicidal. Encouraged by her mother, she attempts to rebuild her life and a friend from student days recommends her to the head teacher of a school in the tough New York area of East Harlem. Despite a degree in music education, she has little experience in actual music teaching, but she's taken on as a substitute violin teacher. With a combination of toughness and determination, she inspires a group of kids, and their initially skeptical parents. The program slowly develops and attracts publicity.

Ten years later, the string program is still running successfully at three schools, but suddenly the school budget is cut and Roberta is out of a job. Determined to fight the cuts, she enlists the support of former pupils, parents and teachers and plans a grand fund-raising concert, 'Fiddlefest', to raise money so that the program can continue. But with a few weeks to go and all participants furiously rehearsing, they lose the venue. Fortunately, the husband of a publicist friend is a violinist in the Guarneri Quartet, and he enlists the support of other well-known musicians, including Isaac Stern and Itzhak Perlman. They arrange for the concert to be mounted at Carnegie Hall.

Other famous musicians, including Mark O'Connor, Michael Tree, Charles Veal Jr., Arnold Steinhardt, Karen Briggs, Sandra Park, Diane Monroe, and Joshua Bell, join in the performance, which is a resounding success.

The film's end credits declare that the Opus 118 program is still running successfully. They also report that the school's funding was restored during the making of the film.

351

Caroline Link (1999)

Pünktchen und Anton

Während sich die erste Verfilmung des Romanes eng an die Vorlage hielt, basiert dieser Film nur entfernt auf dem gleichnamigen Buch von Erich Kästner.

352

Joseph von Baky (1999)

Das doppelte Lottchen (1950)

gleichnamiges Buch von Erich Kästner.

352a

Kurt Hoffmann(1999)

Drei Männer im Schnee (1955)

gleichnamiges Buch von Erich Kästner.

352b

Enrique Sanchez Lansch, Misha Aster (2007)

Das Reichsorchester - Die Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus

Jahrzehnte lang kämpfte das Orchester um staatliche Subventionen. 1933 zeichnete sich die endgültige finanzielle Sicherung ab. Die Berliner Philharmoniker waren eine GmbH, an der die Musiker Anteile hatten. 1933 gab es Verhandlungen zwischen dem Goebbels-Ministerium und dem Orchestervorstand, die dazu führten, dass am 15. Januar 1934 das Reich die gesamte GmbH, also auch die Anteile der Musiker, übernahm und die Berliner Philharmoniker so zum Eigentum des Reiches, zum "Reichsorchester" wurden. ... Die Philharmoniker waren damals eine Gemeinschaft von etwa 100 Musikern, die sich selbst verwaltete. Der Orchestervorstand führte die Geschäfte. Er spielte in den Verhandlungen von 1933 neben Wilhelm Furtwängler, dem Chefdirigenten, eine gleichgewichtige Rolle. ... Gegen Versuche der NSDAP, Einfluss im Orchester zu gewinnen, wehrten sich die Musiker und auch Furtwängler. 1932 hatten die Philharmoniker im Zuge einer Fusion 24 Musiker des Berliner Symphonischen Orchesters, des sogenannten Blüthner-Orchesters, übernommen. Unter ihnen waren wohl einige Parteimitglieder. Die haben nach der "Machtergreifung" sofort versucht, politischen Einfluss zu gewinnen und zum Beispiel einen Orchestervorstand neben dem bisherigen Vorstand Lorenz Höber installiert. Und sie versuchten, Druck auf die vier jüdischen Orchestermitglieder auszuüben. Furtwängler ist, weil es Unruhe im Orchester gab, gegen die Intrigen der Parteimitglieder vorgegangen. Er hat dabei seine guten Beziehungen zur Obrigkeit, auch zu Hitler selbst, spielen lassen. Ende 1933 waren die Parteimitglieder entfernt und die Fusion mit dem Blüthner-Orchester rückgängig gemacht. ... Furtwängler verstand sich in erster Linie als Künstler. Man muss ihm wohl glauben, wenn er behauptete, für ihn sei die Musik das Allerwichtigste schlechthin. Er hielt die Kunst wirklich für etwas Heiliges. Es ist für uns heute schwer, vor allem auch vor dem Hintergrund der nationalsozialistischen Verbrechen, Zugang zu einer solchen Haltung zu finden. In Bezug auf die Machtverhältnisse und das Maß seiner Autonomie hat er sich sicherlich überschätzt.

Quelle: DIE WELT

353

Peter Kosminsky, Leigh Jackson (1999)

Warriors

eigener Remix

355

Herbert von Karajan (1984)

Guiseppe Verdi, Requiem

Anna Tomowa-Sintow, Agnes Baltsa, Jose Carreras, Jose van Dam, Wiener Philharmoniker (90')

354

Barry Davis (dir), Peter Prince (book) (1980)

Oppenheimer - Father of the Atomic Bomb

1. Episode 1 - First years: Berkeley, Pasadena.
2. Episode 2 - Autumn 1942. Groves chooses Oppenheimer. Hakon Chevalier.
3. Episode 3 - Initial chaos in Los Alamos. Ed Condon leaves over quarrels with Groves. Jean Tatlock's suicide. Groves signs Oppenheimer's security clearance for Manhatten Project. Oppenheimer names Hakon Chevalier Christmas 1944.
4. Episode 4 - James Tuck proposes, Edward Teller, Hans Bethe favor implosion lenses. George Kistiakowsky takes charge of Implosion. Objections from Chicago Lab, Oppenheimer: "I think these people in Chicago are naive." Teller: "It's a terrible responsibility." Death of Roosevelt.
5. Episode 5 - Decision to drop A-Bomb on Japan. Trinity - Kistiakowsky blamed for implosion test failure. Oppenheimer: "I have become death."
6. Episode 6 - Late 1940s, 7. June 1949: Oppenheimer summoned before closed session of House Unamerican Activities Committee, Frank Oppenheimer fired from his position at U Minnesota, Russian A-Bomb, Teller pro hydrogen bomb ("Super"): "We can see no limit to the potential destructive power of the hydrogen." Atomic Energy Commission General Advisory Commission (GAC) meeting, Lewis Strauss approves investigation into Oppenheimer, Teller tries to find scientists to work on Super, Oppenheimer declines: "It will be insatiable!". Oppenheimer's candid talk at Los Alamos about Strategic Air Command's (Curtis LeMay) paranoid war philosophy, his security clearance revoked, investigation doubts Oppenheimer's truthfulness. In the Matter of J. Robert Oppenheimer (in cache)
7. Episode 7 - 1954 Hearings, Teller's testimony, late life in Princeton.

356

Guillermo del Toro (2006)

Pan's Labyrinth

Pan's Labyrinth (Spanish: El laberinto del fauno, "The Labyrinth of the faun") is a 2006 Mexican-Spanish dark fantasy film[3][4] written and directed by Guillermo del Toro. It was produced and distributed by Esperanto Films.

The story takes place in Spain in May‚Äö√Ñö‚àö√ë‚àö¬®June 1944, five years after the Spanish Civil War, during the early Francoist period. The narrative of the film interweaves this real world with a mythical world centered around an overgrown abandoned labyrinth and a mysterious faun creature, with which the main character, Ofelia, interacts. Ofelia's stepfather, the Falangist Captain Vidal, hunts the Spanish Maquis who fight against the Francoist regime in the region, while Ofelia's pregnant mother grows increasingly ill. Ofelia meets several strange and magical creatures who become central to her story, leading her through the trials of the old labyrinth garden. The film employs make-up, Animatronics and CGI effects to bring life to its creatures.

Del Toro stated that he considers the story to be a parable, influenced by fairy tales, and that it addresses and continues themes related to his earlier film The Devil's Backbone (2001),[4] to which Pan's Labyrinth is a spiritual successor, according to del Toro in his director's commentary on the DVD.

357

Alastair Fothergill (series producer, 2006)

Planet Earth

Planet Earth is a 2006 British television series produced by the BBC Natural History Unit. Five years in the making, it was the most expensive nature documentary series ever commissioned by the BBC and also the first to be filmed in high definition.[1]

Planet Earth premiered on 5 March 2006 in the United Kingdom on BBC One. It had been shown in 130 countries worldwide by June 2007. Its first broadcast in the United States was on 25 March 2007 on the Discovery Channel, with Sigourney Weaver replacing David Attenborough's original commentary.[2]

The series comprises eleven episodes, each of which features a global overview of a different biome or habitat on Earth. At the end of each fifty-minute episode, a ten-minute featurette takes a behind-the-scenes look at the challenges of filming the series.

358

Autoren: Jens Stubenrauch, Dr. Julia Kothe, Dr. Harald Engler (2000)

Preussen - Chronik eines deutschen Staates

sehr ausführliche Informationen zu Preussen auf preussenchronik.de

(Das Internetangebot www.preussenchronik.de ist als Begleitangebot zur sechsteiligen Fernsehdokumentation entstanden, die 2000/2001 im Ersten Programm der ARD, im ORB-Fernsehen, im WDR-Fernsehen, auf B1 (SFB) und Phoenix gezeigt wurde.)

359

Ed Harris (2000)

Pollock

Pollock is a 2000 biographical film which tells the life story of American painter Jackson Pollock. It stars Ed Harris, Marcia Gay Harden, Jennifer Connelly, Robert Knott, Bud Cort, Molly Regan and Sada Thompson.

The film begins showing the abstract expressionist Jackson Pollock (1912 - 956) autographing illustrations in a copy of Life magazine for a woman at an art exhibit in 1950.

The film flashes back to nine years earlier (1941). At this time Pollock is usually drunk and makes a living by exhibiting a painting in occasional group art shows.

Five years later Clement mentions that the Partisan Review is favoring Clyfford Still, and that his original technique of modern art could be the next direction of modern art. Jackson does not take it well.

360

Peter Webber (2003)

Girl with a Pearl Earring

2003 romantic drama film directed by Peter Webber. The screenplay was adapted by screenwriter Olivia Hetreed, based on the novel Girl with a Pearl Earring by Tracy Chevalier

361

Martin Provost (2008)

Seraphine

Séraphine is a 2008 French-Belgian film directed by Martin Provost and written by Marc Abdelnour and Provost. It stars Yolande Moreau as the French painter Séraphine Louis and Ulrich Tukur as Wilhelm Uhde. It won the 2009 César Award for Best Film.

The film follows the life of a middle-aged housekeeper, Séraphine Louis, who has a remarkable talent for painting. Untaught and following what she regards as religious inspiration she finds great appreciation in the beauty found in nature, especially her daily walks to work where she proudly and humbly stops to gaze at trees.

...

Uhde, a noted art critic, encounters her first as a housekeeper and then sees one of her paintings, which he regards as very promising. Séraphine feels she is just a housekeeper and no one will take her seriously, but Uhde firmly assures her she has a talent and that he will look after her and promote her work. He kindly tells her to follow her gift, but he is a German and has to flee France and leave Séraphine when the 1914 war begins.

...

Uhde can no longer sell her paintings and is forced to disappoint Séraphine, who has begun to regard herself as a woman of means. She is mentally affected by the setback.

After she rouses the town while wearing her bridal gown, she is put into a lunatic asylum and eventually stops painting. Uhde visits but is advised not to make contact since this would deeply upset her, even to be told that he has finally sold some of her artworks. He decides to care for her well-being and secures her a room in the institution which enables her to go outside, where she begins to enjoy the beauties of nature again. It is revealed that she died in 1942 and that her art became famous and respected.

362

Danny Boyle (2008)

Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire is a 2008 British drama film directed by Danny Boyle, written by Simon Beaufoy, and co-directed in India by Loveleen Tandan.[5] It is an adaptation of the novel Q & A (2005) by Indian author and diplomat Vikas Swarup. Set and filmed in India, the film tells the story of Jamal Malik, a young man from the Juhu slums of Mumbai who appears on the Indian version of Who Wants to Be a Millionaire? (Kaun Banega Crorepati in the Hindi version) and exceeds people's expectations, thereby arousing the suspicions of cheating; Jamal recounts in flashback how he knows the answer to each question, each one linked to a key event in his life.

363

Serge Moati (Regie), Pierre Dumayet (Libretto) Autor: Alphonse Daudet (1996)

Sapho

In den Zwanzigerjahren kommt der junge Student Jean Gaussin nach Paris, weil er Konsul werden will. Er verliebt sich in die schöne Sapho, die als Künstlermodell eine zwielichtige Berühmtheit genießt. Bald steht er vor einer schweren Entscheidung ...

Der Regisseur Moati wählt die Zwanzigerjahre, die Epoche der falschen Sorglosigkeit und der Feiern auf dem Lande, wo sich hinter verschlossenen Türen eine zum Scheitern verurteilte Liebesbeziehung erschöpft.

Serge Moati ist einer der großen Namen in der Welt des französischen Fernsehens.

• Neben vielen Dokumentationen hat er auch zahlreiche Fernsehfilme produziert, u.a.
• "Une page d'amour" (1995) nach Emile Zola,
• "Le Feu sous la Glace" (1997) und
• "Un mois de réflexion" (1998).
• Sein Film "Sapho" entstand nach der Vorlage des gleichnamigen Romans von Alphonse Daudet (1840-1897).

Dessen 1884 erschienenes "Pariser Sittenbild" (Originaltitel: "Sapho. Moeurs Parisiennes"), ist ein Thesenroman ohne Moralisieren, durchzogen von impressionistischen Stimmungsschwankungen und gehalten in rasantem Tempo.

Zentrales Thema von Buch wie Film ist die Unvereinbarkeit von ungehemmter Erotik und bürgerlichem Glück. "Sapho", die psychologische Analyse einer zum Scheitern verurteilten Liaison, gilt als Daudets bedeutendster Gesellschaftsroman und zugleich als ein Meisterwerk des Realismus.

(Quelle: Prisma)

Auf einem Kostümfest in Paris lernt der 21-jährige aus Südfrankreich stammende Jean Gaussin, der sich in der Stadt wegen einer Ausbildung als Konsulatsbeamter aufhält, die vergnügungssüchtige Fanny Legrand kennen und nimmt sie noch am Abend ihres Kennenlernens in seine Wohnung in der Rue Jacob mit. Dem anfänglichen zweitägigen Zusammenleben folgen weitere Besuche und Ausflüge in die Umgebung der Metropole. Schließlich scheucht Fanny einen früheren Liebhaber davon und kümmert sich um den kurzzeitig erkrankten Jean. Einige Zeit später beziehen die beiden eine gemeinsame Wohnung in der Rue d'Amsterdam. Fanny war ehemals vier Jahre mit dem Bildhauer Caoudal zusammen, für den sie 1853 als Siebzehnjährige Modell stand. Es folgte eine dreijährige Beziehung mit dem Grafiker Flamant, der wegen Geldfälschung ins Gefängnis kam. Die anfänglich der Mittäterschaft verdächtigte Fanny wurde deswegen in Untersuchungshaft genommen.

Als dies Jean jetzt - man schreibt das Jahr 1873 - erfährt, will er sich von Fanny trennen, doch sie kann ihn umstimmen. Ernsthaft in Frage gestellt wird die Fortsetzung der Liaison, nachdem Jeans Eltern, die einen Weinberg besitzen, wegen Ernteausfällen ihren Sohn nicht mehr unterstützen können. Um den Lebensunterhalt zu sichern, nimmt Fanny eine Stellung in einer Pension an. Der Wunsch, mit Jean zusammen zu leben, ist ungebrochen, worauf sich die Liebenden verständigen, eine preiswertere Unterkunft in dem Vorort Chaville zu beziehen. Dort führen die beiden ein beschauliches, bürgerliches Leben; Jean fährt jeden Werktag mit dem Zug ins Ministerium. Fannys Wunsch nach einer geordneten Existenz gipfelt in dem Wunsch, einen sechsjährigen Jungen namens Joseph aufzunehmen, der vormals in einer Köhlerhütte im Wald lebte und sich durch ein ungehobeltes Wesen auszeichnet. Es gelingt Fanny, Jean zu überreden und den Jungen aufzunehmen.

Nach Bestehen der Prüfung für den konsularischen Dienst trifft Jean die in London geborene Iréne und verliebt sich in sie. Sie wollen heiraten.

Der Ehemann von Jeans Tante Césaire, dem es gelungen ist, durch Weinanbau zu Wohlstand zu kommen und dem Fanny in einer prekären Situation mit Geld helfen konnte, holt Jeans Sachen aus der Wohnung in Chaville ab, die seit fünf Jahren bestehende Beziehung ist zunächst zu Ende. In einem Brief macht Fanny dem verflossenen Liebhaber keine Vorwürfe, doch einen Selbsttötungsversuch der Zurückgelassenen kann der Nachbar Hettéma im letzten Moment vereiteln. Der betroffene Jean fährt wieder nach Chaville zurück, auf dem Weg zu Fanny kommt ihm Joseph mit einem Mann entgegen - es handelt es sich um den Kupferstecher Flamant, der seinen Sohn abholt.

Die anfänglichen Gewalttätigkeiten Jeans gegen Fanny beim Wiedersehen wandeln sich rasch in wechselseitige Zärtlichkeiten. Beide wollen wieder zusammenleben, Jean löst die Verlobung mit Iréne.

Später wartet Jean in Marseille auf die Einschiffung nach Peru, wo er seinen ersten Auslandsposten antreten wird. Fanny soll sich in der Hafenstadt dazugesellen und mit ihm abreisen. Doch in einem Brief teilt Fanny mit, dass sie nicht mit Jean gehen wird, sie wolle beim Kind bleiben, ohne das sie nicht mehr leben könne.

Interpretationsansätze

Daudets Sappho ist ein Roman über zwei Liebende, die zusammen und wieder auseinander finden, allerdings liegt der Grund hierfür nicht, was zunächst nahe gelegen hätte, in der Ablehnung einer dauerhaften außerehelichen Beziehung durch die herrschenden Moralvorstellungen des 19. Jahrhunderts, die keine andere Form des Zusammenlebens von Mann und Frau außerhalb der Ehe zulassen. Vielmehr führen die Gefühlswallungen und Gefühlsirrungen der Hauptcharaktere letztlich zum Scheitern der Beziehung.

In dem zeitlosen Beziehungskonflikt zwischen Mann und Frau geht hier die Frau letzten Endes als Siegerin hervor: Jean wird in den Bann von Fanny gezogen, gefährdet mit der wilden Ehe seine Reputation, will wegen des schlechten Leumunds seiner Partnerin auf Distanz gehen, setzt die Beziehung dennoch fort, verliebt sich in eine andere Frau, wird aber durch eine hysterische Reaktion wieder zur früheren Geliebten hingezogen, von dieser aber dann bei der Verwirklichung eines gemeinsamen Entschlusses hintergangen. Es scheint, als beherrschen die Frauen die Tücken und Instrumente der Liebe besser als ein Mann.

Rezeption

Sigmund Freud zitiert und interpretiert eine Szene aus Daudets Sappho in der Traumdeutung (Kapitel 6 Die Traumarbeit Abschnitt Die Verdichtungsarbeit) [1]. Der französische Regisseur L√©once Perret verfilmte diesen Roman Daudets 1934 und sein Landsmann Serge Moati 1997 für das Fernsehen. Des Weiteren war Sappho 1897 die Grundlage für das Piéce lyrique 'Sapho' des französischen Komponisten Jules Massenet.

Quelle: Wikipedia: Daudet

VHS

763

Charles Crichton(director), T.E.B. Clarke (screenplay) (1951)

Lavender Hill Mob

Henry Holland (Alec Guinness) is dining with a fellow Englishman in a posh restaurant in Rio de Janeiro where he is well known. He relates a story explaining his presence in Rio. It seems he was a seemingly unambitious London bank clerk in charge of gold bullion deliveries for over 20 years. He had a reputation for fussing over details and suspecting all cars he observed following the bullion van, but all in all appeared to be a man dedicated to his job and the gold's security. In fact, he had hatched the "perfect" plot to steal a load of bullion and retire. The one thing stopping him had been that selling the gold on the black market in Britain was too risky, and he was at a loss as to how to smuggle it abroad.

One evening a new lodger – artist Alfred Pendlebury (Stanley Holloway) – arrives at Holland's boarding house in Lavender Hill. Pendlebury owns a foundry that makes presents and souvenirs that are sold in many resorts, including foreign ones. Noticing how similar the foundry is to the place where the gold is made into ingots, Holland decides that the ideal way of smuggling the gold out of the country would be as Eiffel Tower paperweights sold in Paris, and puts this hypothetically to his new friend: "By Jove, Holland, it's a good job we're both honest men." "It is indeed, Pendlebury."

When Holland suddenly finds that he is about to be transferred to another department at the bank, he and Pendlebury quickly move into action. They recruit two petty crooks, Lackery Wood (Sidney James) and Shorty Fisher (Alfie Bass), to help them carry out the robbery. ...

Source: Wikipedia

364

Alexander Mackendrick(director), William Rose (screenplay) (1955)

Ladykillers

Mrs. Louisa Alexandra Wilberforce (Katie Johnson) is a sweet and eccentric old widow who lives alone with her raucous parrot in a gradually subsiding "lopsided" house, built over the entrance to a railway tunnel in Kings Cross, London. With nothing to occupy her time and an active imagination, she is a frequent visitor to the local police station where she reports fanciful suspicions regarding neighbourhood activities. Having led wild-goose chases in the past, she is humoured by the officers there who give her reports no credence whatever.

She is approached by an archly sinister character, 'Professor' Marcus (Alec Guinness), who wants to rent rooms in her house. She is not aware that he has assembled a gang of hardened criminals for a sophisticated security van robbery at King's Cross Station: the gentlemanly and easily fooled con-man 'Major' Claude Courtney (Cecil Parker); the comedic Cockney spiv Harry Robinson (Peter Sellers); the slow-witted and "punch drunk" ex-boxer 'One-Round' Lawson (Danny Green); and the murderous, cruel and vicious continental gangster Louis Harvey (Herbert Lom). As a cover, the "Professor" convinces the naive Mrs. Wilberforce that the group is an amateur string quintet using the room for rehearsal space. To maintain the deception, the gang members carry musical instruments and play a recording of Boccherini's Minuet (3rd movement) from String Quintet in E, Op. 11 No. 5 during their planning sessions.

After the heist, "Mrs. W" is deceived into retrieving the disguised "lolly" from the railway station herself. This she successfully manages to do but not without serious complications owing to her tendency to righteous meddling. Now the real difficulties begin.

Source: Wikipedia

365

Oliver Stone(director), Tariq Ali, Mark Weisbrot (screenplay) (2009)

South of the Border

South of the Border is a 2009 American documentary film directed by Oliver Stone. The documentary premiered at the 2009 Venice Film Festival. Writer for the project Tariq Ali calls the documentary "a political road movie".[1] Stone stated that he hopes the film will help people better understand a leader who is wrongly ridiculed "as a strongman, as a buffoon, as a clown."[2]

The film has Stone and his crew travel from the Caribbean down the spine of the Andes in an attempt to explain the "phenomenon" of Venezuelan president Hugo Chávez, and account for the continent's "pink tide" leftward tilt. A key feature is also Venezuela's recent Bolivarian revolution and Latin America's political progress in the 21st century. In addition to Chávez, Stone sought to flesh out several other Latin American presidents whose policies and personalities generally get limited, or according to Stone, biased media attention in the United States and Europe, notably: Evo Morales of Bolivia; Cristina Kirchner and former president Néstor Kirchner of Argentina; Rafael Correa of Ecuador; Raúl Castro of Cuba; Fernando Lugo of Paraguay; and Lula da Silva of Brazil.[1]

Source: Wikipedia

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FuSS e.V. (2008)

Das Schönauer Gefühl

1 Stunde Spannung: Die mitreißende Geschichte der Stromrebellen

Der Förderverein für umweltfreundliche Stromverteilung und Energieerzeugung Schönau im Schwarzwald e.V. (FuSS e.V.) hat einen einstündigen Dokumentarfilm über die Schönauer Energie-Initiativen produziert. Der Film schildert die unglaubliche Geschichte der "Schönauer Stromrebellen" von der Reaktorkatastrophe in Tschernobyl im Jahre 1986 bis zum Jahrestag der zehnjährigen Stromnetzübernahme 2007. Er wurde produziert, um andere Menschen und Initiativen über die Schönauer Initiative zu informieren und zu bürgerschaftlichem Engagement zu motivieren.

Eine DVD des Films kann kostenlos über FuSS e.V. per Mailbestellung bezogen werden.

Quelle: Elektrizitätswerke Schönau

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Andreas Lewin Filmproduktion (2004)

Fritz Kortner: Leidenschaft und Eigensinn

"Denn er hat immer gesagt, nach Hitler kann man ganz bestimmte Töne und Sounds nicht mehr benutzen, und deswegen ist die Tatsache, von dem Gebrüll und dem Getöne herunterzukommen, ohne die Musikalität, die Plastizität und auch die Künstlichkeit des Sprechens aufzugeben, seine grandiose Leistung" sagt Peter Stein über Fritz Kortner, den vielleicht größten deutschen Schauspieler und Theaterregisseur des 20. Jahrhunderts. Aber wer war Kortner?

Kortner - Leidenschaft und Eigensinn vermittelt ein neues Bild des gebürtigen Wiener Juden an Hand von kaum bekannten Fotografien und Filmausschnitten. Fritz Kortner (1892-1970) begann seine Laufbahn im frühen Stummfilm und naturalistischen Theater. Bald wurde er ein Star des expressionistischen Theaters und Kinos, arbeitete zusammen mit dem Bühnenmagier Max Reinhardt, mit Leopold Jessner am Schauspielhaus in Berlin oder mit dem Filmregisseur Friedrich Wilhelm Murnau. Diese Spannweite von Kortners künstlerischen „Durchläufen“ – vom Naturalismus zum Expressionismus – mutet heute geradezu abenteuerlich an. Kortners Bekanntschaft mit dem jungen Brecht und das gemeinsame Ringen um einen neuen „kreatürlichen“ Realismus wurde durch die Machtergreifung der Nazis jäh unterbrochen. 1933 emigrierte Fritz Kortner nach London. Dort konnte man ihn in exotischen Rollen im englischen Unterhaltungskino der 30-er Jahre sehen. Dann ging er in die USA (1937), wo er als Schriftsteller, Drehbuchautor und Gimmick Man - vor allem auch für Hollywoods Anti-Nazi-Kino - arbeitete.

Kortner war einer der ersten jüdischen Rückkehrer (1947). Mit seiner Arbeit als Regisseur in Deutschland wollte er an die Zeit vor Hitler wiederanknüpfen. Als ein Unbequemer im Theaterbetrieb, der in seinen Augen mehr und mehr zur Routine erstarrte, weckte er Ressentiments, galt seinen Gegnern als paranoider, brutaler, egozentrischer Remigrant. Für ihn selbst war es das Hauptanliegen, die Nachkriegsbühne wieder mit dem Geist der großen deutschen Theatertradition zu beleben.

Eine ganze Generation von Schauspielern und Regisseuren, „die skeptische Generation“, erlebte ihre Jugend im Theater mit dem alten Kortner. Welche Spuren hat er bei seinen Schauspielern hinterlassen? Klaus Maria Brandauer, Rolf Boysen, Thomas Holtzmann, Doris Schade, Otto Schenk, Gisela Stein erzählen von Temperament und Eigensinn, von Unnachgiebigkeit und Zartheit dieser Vaterfigur. Ivan Nagel, Kortners Dramaturg, und Peter Stein, in jungen Jahren Regieassistent bei Kortner, beschreiben seine Arbeitsweise und seine Bedeutung für die deutsche Theatergeschichte. Marianne Brün, Kortners Tochter, erzählt aus eigenem Erleben anschaulich über diese wenig bekannte Emigrationszeit und von anderen entscheidenden Wendepunkten im Leben ihres Vaters.

Kortner - Leidenschaft und Eigensinn sucht nicht den „Menschen hinter der Maske“, sondern zeigt die Rollen und Masken, die Fritz Kortners Leben ausmachten.

Filmstills

Filmcredits
Kortner
Leidenschaft und Eigensinn

Mit Marianne Brün, Klaus Maria Brandauer, Rolf Boysen, Thomas Holtzmann, Ivan Nagel, Doris Schade, Otto Schenk, Gisela Stein und Peter Stein

Eine Auftragsproduktion der Andreas Lewin Filmproduktion für den Südwestrundfunk und den Rundfunk Berlin Brandenburg

2004
60 min
Digi-Beta
Kamera Wojciech Szepel
Ton Jan Weymann
Montage Sabine Brose (BFS)

Quelle: Andreas Lewin

368

Andreas Lewin Filmproduktion (2002)

Er spielte seinen Schatten mit: Der Schauspieler Klaus Kammer

Er spielte seinen Schatten mit. Der Schauspieler Klaus Kammer erzählt von der finsteren Blüte, dem schwer erschließbaren Geheimnis seiner Schauspielkunst und dem kurzen Leben des fast vergessenen Darstellers Klaus Kammer (1929-1964).

Im Alter von nur 27 Jahren war er bereits der junge Star im außerordentlichen Ensemble des Berliner Schillertheaters. Im Zentrum seiner Arbeit steht die Zusammenarbeit mit Fritz Kortner, der in ihm einen „mahnenden Todesengel schon im Leben“ sah. Kammer probte mit Kortner den Ferdinand aus Kabale und Liebe, als er im Alter von 34 Jahren unter nie ganz geklärten Umständen verstarb.

Unvergessen bleibt sein Auftritt als Menschenaffe in Kafkas Ein Bericht für eine Akademie. Im Film tritt der Affe noch einmal auf, als Moderator der durch Kammers Leben führt. Mit dieser Rolle gelang Kammer das Kunststück, in der größtmöglichen Verwandlung, als Mensch ganz anwesend zu sein.

Sein rätselhafter Tod war lange Ausgangspunkt für Spekulationen. Der Film lässt dem Schauspieler sein Geheimnis und konzentriert sich auf Anziehungskraft, Schwierigkeiten und die Verwundbarkeit eines Menschen, der mit unheimlicher Sicherheit an die Grenzen seiner Kunst gegangen ist.

Das Aushalten und die Durchsichtigkeit der eigenen fragilen Identität, die sich von einem begeisterten Hitlerjungen bis zum Darsteller des „Anderen“ in Max Frischs Andorra und im Tagebuch der Anne Frank entwickelte, machte ihn zu „dem vom Himmel gespuckten Vertreter seiner Generation“ (Thomas Holtzmann).

Ohne Kommentar erzählt, verwendet der Film über 150 Fotografien, historische Hörfunkaufnahmen, privates Film- und Fotomaterial aus dem Nachlass von Klaus Kammer.

Ivan Nagel
"Es geschieht selten, dass ein großer toter Künstler so lebendig wieder vor uns steht, wie in Andreas Lewins Film über den Schauspieler Klaus Kammer. Kluge dramaturgische Entscheidungen, phantasievolle aber unaufdringlich richtige Kameraarbeit, Takt und Einfühlung als Interviewer tragen dazu bei, dass ein nützlicher, humaner, schöner Film entstanden ist. Ich hätte es nicht für möglich gehalten, dass ich Klaus Kammer noch einmal so (ohne falsche Töne und Bilder) begegnen kann."

Filmstills

Filmcredits
Er spielte seinen Schatten mit
Der Schauspieler Klaus Kammer

Mit Hilde Kammer, Christine Kammer, Friederike Kammer, Charlotte Fuchs, Bruno Ganz, Thomas Holtzmann, Imo Moszkovicz, Heidemarie Theobald, Hansjörg Utzerath, Stefan Wigger

Eine Koproduktion der Andreas Lewin Filmproduktion/Christoph Rüter Filmproduktion mit dem Sender Freies Berlin

2002
75 min
Digi-Beta
Kamera Wojciech Szepel
Ton Jan Weymann
Montage Sybille Windt (BFS)

Quelle: Andreas Lewin

369

Andreas Lewin Filmproduktion (2007)

Holtzmanns Erzählungen

Der Film begleitet Thomas Holtzmann (1927-2013), bayerisches Urgestein, „Scarface des deutschen Theaters“, Held der Sowjetunion, Kenner des Pazifischen Ozeans, Darsteller in Filmen u.a. von Orson Welles, Helmut Dietl und Herbert Achternbusch auf Theater- und Weltreise.
Seine Körpergröße (1,90m), seine leicht gebeugte und schlaksige Haltung, sein zerfurchtes Gesicht und seine Stimmgewalt machten Thomas Holtzmann früh zu einer der markantesten Erscheinungen des Deutschen Theaters. „Ein Schauspieler, der vom Kinn nach unten spielt“ sagte George Tabori über ihn. Im Gesicht von Thomas Holtzmann zeigt sich – mit zunehmendem Alter auffälliger – Milde und Weichheit. In der Öffentlichkeit gilt er eher als unnahbar.

Geradezu panische Angst und Ekel hatte der Heranwachsende Holtzmann vor den Nazis, die in seiner Nachbarschaft in München wohnten. Der „Spätgeborene“ wurde noch als Flaghelfer in die Hitlerjugend eingezogen. Dienst hatte er in unmittelbarer Nähe des Konzentrationslagers Dachau. Holtzmann empfand die Befreiung Münchens durch die Amerikaner als Erlösung und erinnert sich mit großer Lebendigkeit an die Nachkriegszeit und sein Debut als Jason in Medea am Münchner Ateliertheater (1949). Bei seinem ersten Engagement in Schleswig lernte er seine Frau Gustl Halenke kennen und begegnete auch Rolf Boysen, der damals in Kiel engagiert war. Nach der damals üblichen „Tour de Force“ durch die Provinz (Schleswig, Nürnberg, Saarbrücken), kam er nach Berlin, wo er als Prinz von Homburg in Heinrich von Kleists gleichnamigen Stück 1961 den ersten großen Erfolg feierte.

In den 60-er Jahren war er einer der „Jungen Wilden“ des deutschen Theaters und spielte bei Fritz Kortner die Antihelden Clavigo und Antonius. Kortner rettete Holtzmann über die Schwierigkeiten des Generationswechsels im Theater um 1968. Eine Fernsehsendung des SFB Traumrolle Hamlet zeigt Holtzmann als Außenseiter in einer Zeit, in der eine Traumrolle als Konstrukt der „Bourgeoisie“ abgetan wurde und das Schauspielertheater sich in ein Regietheater verwandelte. Neben Fritz Kortner war Orson Welles das zweite Genie mit dem Holtzmann arbeiten konnte. In The Trial (Der Prozess) nach Kafka (1961), den Orson Welles als seinen besten Film bezeichnete, taucht Holtzmann als Junger Student mit unheimlicher Präsenz auf.

Thomas Holtzmann zeigte sich als Tragikomiker, besonders in seinen Rollen als Malvolio in Was ihr wollt (1980) in der Inszenierung von Dieter Dorn, in George Taboris Inszenierung von Warten auf Godot (1984) und zuletzt als Hamm in Becketts Endspiel. Ein Ausschnitt aus der Liste seiner Rollen liest sich für jeden jungen Schauspieler wie ein Traum: Prospero, Hamlet, Faust, Ödipus und Posa, Shakespeare, Beckett und Bernhard. Zusammen mit Holtzmann sichten wir einige Momente seiner wichtigsten Rollen. Von was träumt man, wenn man alle Traumrollen gespielt hat?

Filmstills

Filmcredits
Holtzmanns Erzählungen
Mit dem Schauspieler Thomas Holtzmann auf Theater- und Weltreise

Eine Koproduktion der Andreas Lewin Filmproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk

2007
45 min
Digi-Beta
Kamera Wojciech Szepel, Tomasz Tupalski
Ton Jan Weymann
Montage Sabine Brose (BFS)

Quelle: Andreas Lewin

370

Andreas Lewin Filmproduktion (2013)

Lontano: Die Schaubühne von Peter Stein

Lontano – ist eine Annäherung an die vielfältigen Facetten der künstlerischen Arbeit des ersten selbstbestimmten Theaterensembles der Bundesrepublik Deutschland, das zwischen 1970 und 1985 unter der Leitung von Peter Stein Theatergeschichte geschrieben hat.

Der Film zeichnet die Neuformierung der Schaubühne als Theaterexperiment und aus dem Geist von 68 nach, beschreibt, wie Basisdemokratie im Theater praktiziert wurde und widmet sich den Prämissen, den Irrtümern und der Mentalität, die das Theater innerhalb kürzester Zeit zu dem bedeutendsten deutschen Theater in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gemacht haben. Was ermöglichte eine selbstbestimmte Theaterarbeit?

Der Dokumentarfilm versucht, eine Schneise durch das Dickicht der theatralischen Legendenbildungen und Verdrängungen zu schlagen und den Blick frei zu machen für die Entwicklungsgeschichte eines Theaters, dessen Errungenschaften heute in Vergessenheit geraten sind und aus dem heraus sich keine künstlerische Nachfolge oder Tradition gebildet hat.

Peter Stein schaut sich ausgewählte Inszenierungen, darunter Torquato Tasso, Die Mutter, Peer Gynt, Sommergäste, Shakespeare’s Memory, Groß und Klein, Die Orestie des Aischylos, noch einmal an. Gemeinsam mit ehemaligen Ensemblemitgliedern werden die Orte aufgesucht und Facetten der damaligen Theaterarbeit rekonstruiert. Lontano versucht keine chronologische Geschichte oder umfassende Deutung des Werks der Schaubühne zu zeigen. Der Film ist eine fragmentarische, fast archäologische Annäherung an schauspielerische Momente, Räume, Kostüme, Bühnenbilder, Texte, Stücke und Körper und nicht zuletzt eine notwendige Reminiszenz an ein Ensemble, das unter Steins Leitung zu Weltruhm gelangte. Was bleibt im Gedächtnis? Was ging verloren? Ein intensiver und nachdenklicher Blick zurück –
„Ein besinnlicher Film“ (Peter Stein).

Lontano, aus dem Italienischen ins Deutsche übertragen, heißt fern, entfernt, weit weg, auch abseits. Im Musikalischen verweist lontano auf das Spiel abseits/entfernt der Bühne, auf einen Klang, der sich von dem auf der Bühne Erzeugten klar abhebt.

Presse und Texte

Begrüßungsreden zur Premiere
07. September 2013, Akademie der Künste, Berlin

• Thomas Oberender
  Intendant der Berliner Festspiele
  Download PDF
• Hans Helmut Prinzler
  Filmhistoriker, Mitglied der Akademie der Künste
  Download PDF

DVD Case und Booklet

Trailer

Filmcredits
Lontano: Die Schaubühne von Peter Stein

Ein Film von Andreas Lewin
Mit Peter Stein und Moidele Bickel, Volker Butzmann, Bruno Ganz, Corinna Kirchhoff, Michael König, Willem Menne, Elke Petri, Susanne Raschig, Werner Rehm, Libgart Schwarz, Peter Simonischek

2013
90 min
Kamera Wojciech Szepel
Ton Arved von zur Mühlen
Montage Catrin Vogt (BFS)
Fotografien Ruth Walz, Abisag Tüllmann, Helga Kneidl
Musik Brian Ledwidge Flynn
Kameraverleih Camelot Broadcast Services GmbH, Berlin
Online Schnitt und Postproduktion Howard Harrington, media total, Berlin
Mischung Gerhard Jensen-Nelson, Waveline, Berlin
Farbkorrektur Jedrzey Sablinski, DI Factory, Warschau
HD Transfer Cine Postproduktion, Berlin
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Anja Zenk
Filmversicherung Caninenberg & Schouten GmbH
Rechtsberatung Rechtsanwalt Horst Hummel, Berlin; Rechtsanwalt Christian Füllgraf, Hamburg
Produzent Andreas Lewin

Wir danken insbesondere Regine Herrmann für ihren Einsatz.

Dieser Film wäre nicht möglich gewesen ohne die Unterstützung der Deutschen Bank.

Besonderer Dank an
Jutta Lampe, Hans Lampe, Isa März-Toppel, Hans Helmut Prinzler, Judit Ruster, Roswitha Schieb, Jürgen Schitthelm, Markus Stein, Christina Voigt, Ruth Walz, Regina Ziegler und
Dr. Tessen von Heydebreck

Dank an
Archiv der Akademie der Künste, Dr. Wolfgang Trautwein. Deutsches Theatermuseum. Goethe-Institut Rom, Carmen Hof, Kaspar Howald. HAU Hebbel am Ufer. Lido Kultur- & Veranstaltungs-GmbH. Olympiastadion Berlin. rbb Rundfunk Berlin-Brandenburg, Rolf Bergmann, Peter Kolano, Claudia Nothelle, Maria Ossowski. Schaubühne am Lehniner Platz.

Mit freundlicher Unterstützung

Deutsche Bank - Rudolf-Augstein-Stiftung - DEFA - Goethe-Institut

DVD
&
Booklet zum Film
Hier bestellen!

Quelle: Andreas Lewin

371

Jan Kounen (2009)

Coco Chanel & Igor Strawinsky (deutsch & französisch)

Im Théâtre des Champs-Élysées in Paris findet 1913 die Uraufführung von Igor Strawinskis epochemachendem Ballett Le sacre du printemps statt. Coco Chanel besucht die Aufführung und ist fasziniert. Aber das revolutionäre Stück ist zu modern, zu radikal: Die Premiere wird zu einem gigantischen Skandal. Strawinski ist am Boden zerstört.

Sieben Jahre später – Coco Chanel ist inzwischen wohlhabend, angesehen und eine erfolgreiche Modeschöpferin – begegnen sich die beiden wieder. Die Anziehungskraft zwischen ihnen ist sofort spürbar und elektrisierend. Coco Chanel bietet Strawinski, der seit der russischen Revolution als Flüchtling im Pariser Exil in ärmlichen Verhältnissen lebt, an, in ihre Villa in Garches bei Paris zu ziehen, um dort in Ruhe arbeiten zu können.

372

Jan Kounen (2009)

Coco Chanel & Igor Strawinsky (francais)

373

Adam Smith (6 episodes)

Dearbhla Walsh (5 episodes) (2008)

Little Dorrit

2008 British miniseries based on the serial novel of the same title by Charles Dickens, originally published between 1855 and 1857.

The series was a joint production of the BBC and the American PBS member station WGBH Boston. It originally was broadcast by BBC One and BBC HD. In the United States, it aired in five episodes as part of PBS' Masterpiece series between 29 March and 26 April 2009

374

Karin Hercher

Theodor Fontane: Frauenbilder / Leben - Liebe - Schicksale,

Vol. 1 - Mathilde Möhring + Stine (DDR TV-Archiv)

sehr schlechte Schauspielerei

375

• Thomas Langhoff, Richard Engel

Theodor Fontane: Frauenbilder / Leben - Liebe - Schicksale,

Vol. 2 - Melanie van der Straaten - Schach von Wuthenow (DDR TV-Archiv)

sehr schlechte Schauspielerei

376

Hartwig Albir

Theodor Fontane: Frauenbilder / Leben - Liebe - Schicksale, Vol. 3 - Frau Jenny Treibel + Franziska (DDR TV-Archiv)

sehr schlechte Schauspielerei

377

Eran Kolirin (2007)

Kinodebüt

Die Band von nebenan

Israelischer Film mit Ronit Elkabetz

Ein ägyptisches Polizeiorchester aus Alexandria ist zu einem Kulturfest in Israel eingeladen. Als die Musiker am Flughafen in Tel Aviv ankommen, ist jedoch niemand da, um sie in Empfang zu nehmen. Colonel Tawfiq Zacharya und seine Musiker beschließen, mit dem Bus zum Zielort zu gelangen.

Beim Ticketkauf spricht jedoch Bandmitglied Khaled den Zielort falsch aus (Araber können kein hartes "p" sprechen), und so landet das Orchester im verschlafenen Provinznest Beit Hatikva statt in Petah Tikva. Als sich die Musiker bei Dina, der Besitzerin eines kleinen Restaurants, nach dem arabischen Kulturzentrum erkundigen, wird ihnen klar, dass sie im falschen Ort sind. Dina erkennt ihre missliche Lage und bietet ihnen an, die Nacht bei sich und zwei befreundeten Familien zu verbringen.

Die Ägypter und ihre israelischen Gastgeber begegnen sich zunächst mit Zurückhaltung und Berührungsängsten

378

Oliver Stone, Peter Kuznick (2013)

The Untold History of the United States (TV series)

(also known as Oliver Stone's Untold History of the United States) is a 2012 documentary series directed, produced, and narrated by Oliver Stone about the reasons behind the Cold War, the decision to drop the atomic bombs, and changes in America's global role since the fall of Communism

S01 E12 · 1920-1940: Roosevelt, Hitler, Stalin: The Battle of Ideas,

S01 E11 · World War I, The Russian Revolution & Woodrow Wilson: Roots of Empire,

S01 E10 · Bush & Obama: Age of Terror,

S01 E09 · Bush & Clinton: Squandered Peace - New World Order,

S01 E08 · Reagan, Gorbachev & Third World: Revival of Fortune,

S01 E07 · Vietnam, LBJ, Nixon & Third World: Reversal of Fortune,

S01 E06 · JFK, Khrushchev & The Bomb: To the Brink,

S01 E05 · The '50s: Eisenhower, the Bomb & the Third World,

S01 E04 · Cold War: Truman, Wallace, Stalin, Churchill & The Bomb,

S01 E03 · The Bomb,

S01 E02 · Roosevelt, Truman & Wallace,

S01 E01 · World War Two

379

Roger Donaldson (2000)

Thirteen Days

based on The Kennedy Tapes: Inside the White House During the Cuban Missile Crisis, by Ernest May, and Philip Zelikow

... is a 2000 American historical political thriller film directed by Roger Donaldson, dramatizing the Cuban Missile Crisis of 1962, seen from the perspective of the US political leadership. Kevin Costner stars as political consultant Kenneth P. O'Donnell, with Bruce Greenwood featured as President John F. Kennedy, Steven Culp as Attorney General Robert F. Kennedy, and Dylan Baker as Secretary of Defense Robert McNamara.

Robert F. Kennedy wrote a book "Thirteen Days" (released 1969, a year after his assassination). The book was used as the basis for the 1974 television play The Missiles of October.

In 2000, the theatrical film Thirteen Days was produced using the same title, but not based on RFK.'s book, rather on an entirely different book, The Kennedy Tapes: Inside the White House During the Cuban Missile Crisis by Ernest May and Philip Zelikow. That book contained some information that Kennedy was not able to reveal because it was classified at the time.

380

Derek Jarman (1989)

War Requiem

... is a 1989 film adaptation of Benjamin Britten's musical piece of the same name.

It was shot in 1988 by the British film director Derek Jarman with the 1963 recording as the soundtrack, produced by Don Boyd and financed by the BBC. Decca Records required that the 1963 recording be heard on its own, with no overlaid soundtrack or other sound effects.[1][2] The film featured Nathaniel Parker as Wilfred Owen, and Laurence Olivier in his last acting appearance in any medium before his death in July 1989. The film is structured as the reminiscences of Olivier's character, the Old Soldier in a wheelchair, and Olivier recites "Strange Meeting" in the film's prologue.

The film was released on VHS and Laserdisc in 1990, but because of its limited release, copies are quite rare. A US (Region 1/NTSC) DVD is available from Kino International.[4] The film has been released on UK Region 2 DVD featuring a Making of War Requiem documentary and interviews with Swinton, Parker and Don Boyd (who also provides an audio commentary)

381

Theo van Gogh (2003)

Interview

War correspondent Pierre Peters (Pierre Bokma) is sent by the newspaper he works for to interview soap opera actress Katja (Katja Schuurman). The film (shot in Katja Schuuman's appartment) describes what happens during the interview inside the house of Katja and also what happens right before and after outside the house.

The remake by Steve Buscemi lacks the tenderness and depth brought into van Gogh's film by Katja Schuuman and Pierre Bokman.

382

Alastair Fothergill (2008)

Planet Erde (BBC) mit David Attenborough

40 Kamerateams drehten über fünf Jahre an 200 bemerkenswerten Orten auf der Welt. So werden Piranhas im Amazonas, Gletscher oder die höchsten Wasserfälle der Welt gezeigt. Laut Eigenwerbung werden nie dagewesene Bilder dargeboten. Die Reihe zeichnet sich neben Ihrer Breite auch durch spektakuläre Bilder aus, die durch massive Ausgaben, neueste Technik und hohen Einsatz teils spezialisierter Kamerateams erst möglich wurden. So wird beispielsweise der Angriff eines Weißen Hais auf eine Robbe in Extremzeitlupe gezeigt, was Angriffstechnik und Kraft des Räubers erst deutlich macht. Kommentiert wird die Serie im Original von David Attenborough.

Staffel 1

1. Von Pol zu Pol (Originaltitel: From Pole to Pole) – Episode 1
2. Bergwelten (Originaltitel: Mountains) – Episode 2
3. Wasserwelten (Originaltitel: Fresh Water) – Episode 3
4. Wüstenwelten (Originaltitel: Deserts) – Episode 4
5. Höhlenwelten (Originaltitel: Caves) – Episode 5
6. Interview mit Alastair Fothergrill auf Englisch mit deutschen Untertiteln

Staffel 2

1. Eiswelten (Originaltitel: Ice Worlds) – Episode 1
2. Graswelten (Originaltitel: Great Plains) – Episode 2
3. Meereswelten (Originaltitel: Shallow Seas) – Episode 3
4. Waldwelten (Originaltitel: Seasonal Forests) – Episode 4
5. Dschungelwelten (Originaltitel: Jungles) – Episode 5
6. Tiefseewelten (Originaltitel: Ocean Deep) – Episode 6

Bonus Disc (DVD)

1. Planet Erde – Die Zukunft | Teil 1–3
2. Filmtagebücher des Planet-Erde-Teams
3. Making of Staffel 1 + 2
4. Trailer zum Kinofilm

383

Asif Kapadia (2015)

Amy

The film narrative is focused on the life of singer-songwriter Amy Winehouse, who was found dead on 23 July 2011 from alcohol poisoning, at the age of 27 at her home in Camden, North London.[11]

The film starts with a 1998 home movie depicting a fourteen-year-old Winehouse singing along with her long-time friend, Juliette Ashby, at the birthday party of their mutual friend, Lauren Gilbert, at a home in Southgate, London. The rest of the documentary shows the songwriter's life from her early childhood, to her music career, which attained commercial success through her debut album, Frank (2003), and second, final album Back to Black (2006), to her troubled relationships, self-harm, bulimia, the controversial media attention, and her downfall with her drug and alcohol addiction, all until her death in 2011. Winehouse is featured throughout the film talking about her early influences and how she felt about fame, love, family and her music career.

Kapadia conducted more than 100 interviews with Winehouse's friends and family that combine to provide a narrative around the star's life and is billed as "the singer in her own words."[12] The film shows extensive unseen footage and unheard tracks Winehouse had recorded in the years before she died.[13] Unheard tracks featured in the film are either rare live sessions, such as "Stronger Than Me", "In My Bed", "What Is It About Men?" and Donny Hathaway's "We're Still Friends", a cover of Johnny Mercer's "Moon River" from when Winehouse attended the National Youth Jazz Orchestra at the age of 16 in 2000 or never-before heard songs the star wrote, such as "Detachment" and "You Always Hurt The Ones You Love".

384

Oliver Stone (1986)

Platoon

... is a 1986 American anti-war film written and directed by Oliver Stone, starring Tom Berenger, Willem Dafoe, and Charlie Sheen. It is the first film of a trilogy of Vietnam War films directed by Stone, followed by Born on the Fourth of July (1989) and Heaven & Earth (1993).

Stone wrote the screenplay based upon his experiences as a U.S. infantryman in Vietnam, to counter the vision of the war portrayed in John Wayne's The Green Berets. Platoon was the first Hollywood film to be written and directed by a veteran of the Vietnam War.

385

Roman Polanski (1967)

The Fearless Vampire Killers (Tanz der Vampire)

The film is set "deep in the heart of Transylvania" and the story appears to take place sometime during the mid-19th century. Professor Abronsius (Jack MacGowran), formerly of the University of Königsberg and his apprentice Alfred (Roman Polanski) are on the hunt for vampires. Abronsius is old and withering and barely able to survive the cold ride through the wintry forests, while Alfred is bumbling and introverted. The two hunters come to a small village seemingly at the end of a long search for signs of vampires. The two stay at a local inn full of angst-ridden townspeople who perform strange rituals to fend off an unseen evil.

While staying at the inn, Alfred develops a fondness for Sarah, the over-protected daughter of the tavern keeper Yoine Chagal. Alfred witnesses Sarah being kidnapped by the local vampire lord Count von Krolock. Crazed with grief and armed only with a bunch of garlic, Chagal attempts to rescue her but doesn't get very far before he's captured, ...

386

Bernard Rose (2013)

Der Teufelsgeiger mit dem deutschen Geiger David Garrett als Komponist und Geiger Niccolo Paganini

387

Ridley Scott (1982)

Blade Runner

The film is set in a dystopian Los Angeles in 2019, and depicts a future in which synthetic humans known as replicants are bioengineered by the powerful Tyrell Corporation to work on off-world colonies. When a fugitive group of replicants led by Roy Batty (Hauer) escape back to Earth, burnt-out cop Rick Deckard (Ford) reluctantly agrees to hunt them down. During his investigations, Deckard meets Rachael (Young), an advanced replicant who causes him to question his work.

388

Cecile Denjean, Amine Mestari (2015)

Die letzten Geheimnisse des Gehirns (Les pouvoirs du cerveau)

Teil 1: Das Rätsel unseres Bewusstseins ( )

Teil 2: Das Rätsel unserer Intelligenz (Notre intelligence devoilee)

Avec les progrès de l’imagerie médicale, notre cerveau n’est plus une terra incognita. Mais qu’en est-il de notre conscience, ce sentiment de soi qui paraît si simple et qui est pourtant si difficile à expliquer ? Après s’être intéressée au dialogue entre ventre et cerveau, la réalisatrice Cécile Denjean se livre à une passionnante exploration des méandres de la conscience.

Notre cerveau est de mieux en mieux cartographié, scanné, expliqué. Nous pouvons désormais voir s’activer les connexions neuronales à l’origine de la pensée et de la conscience ! Cette découverte essentielle nous éclaire sur ce fameux big-bang intérieur, point de départ de ce que nous sommes. Mais comprendre comment la conscience survient n’est pas révéler son essence. On ignore encore la nature de notre conscience. De quoi est fait ce « moi » qui pense ou qui décide ? Pour les scientifiques, la conscience n’a rien de magique, elle est simplement une représentation du monde et de soi. C’est une description personnelle, subjective, parfois erronée, dont le rôle est de donner un sens au monde.

Mais ils nous révèlent aussi que la conscience est peu de chose : elle ne représente qu’une petite partie, entre 2 et 5 % de notre vie mentale ! 95 à 98 % de l’activité de notre cerveau est inconsciente ! Et pourtant, cette toute petite partie consciente a le pouvoir de modifier notre cerveau. Nos pensées, nos émotions modifient nos connexions neuronales ! Comprendre comment se forment en nous nos pensées, apercevoir la différence entre le monde et notre interprétation du monde, c’est aussi prendre conscience de notre liberté, pour déjouer les pièges que nous tend notre esprit.

De l’émergence de la conscience chez le nouveau-né, en passant par l’étude de nos rêves et de nos différents états de conscience, le film nous emmène à la découverte de ce nouveau continent cérébral resté une énigme pour les médecins et les philosophes pendant plus de deux mille ans.

La CONSCIENCE émerge de l’activité complexe des MILLIERS DE MILLIARDS de connexions qui existent entre notre environnement, notre corps et notre cerveau. Dès 5 MOIS, les bébés sont conscients de leurs perceptions. Grâce au test du miroir, élaboré dans les années 1970, on a découvert que la conscience de soi naît vers 2 ans.

389

Laura Poitras (2014)

Citizenfour

In January 2013, Laura Poitras, an American documentary film director/producer who had been working for several years on a film about monitoring programs in the United States that were the result of the September 11 attacks, receives an encrypted e-mail from a stranger who calls himself, "Citizenfour."[4] In it, he offers her inside information about illegal wiretapping practices of the US National Security Agency (NSA) and other intelligence agencies. In June 2013, accompanied by investigative journalist Glenn Greenwald and The Guardian intelligence reporter Ewen MacAskill,[5] she travels to Hong Kong with her camera for the first meeting with the stranger in a hotel, who reveals himself as Edward Snowden. Scenes of their meeting take place in Snowden's hotel room, where he maintains his privacy. Shots of Snowden in his bed, in front of his mirror and of the hotel from a distance form the character of Snowden as a trapped political agent.[6]

390

Oliver Stone (2016)

Snowden

...is a 2016 biographical spy thriller film directed by Oliver Stone and written by Stone and Kieran Fitzgerald, based on the books The Snowden Files by Luke Harding and Time of the Octopus by Anatoly Kucherena. ... It received mixed reviews and was a box office disappointment, grossing $37.3 million worldwide against its $40 million budget.[

391

Oliver Stone (2017)

The Putin Interviews

Oscar-winning filmmaker Oliver Stone sets his sights on Russia in this documentary series for which he was granted unprecedented access to Vladimir Putin. Stone conducted more than a dozen interviews with the Russian president over a two-year period, with no topic off-limits. This four-part series features highlights of the talks, providing viewers with intimate insights into Putin's personal and professional lives. The world leader discusses everything from his childhood living under communism to his rise to power, dealing with multiple U.S. presidents during his reign, and his thoughts on the current state of American-Russian relations.

392

Stanley Kubrick (1964)

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

... is a 1964 political satire black comedy film that satirizes the Cold War fears of a nuclear conflict between the Soviet Union and the United States. The film was directed, produced, and co-written by Stanley Kubrick, stars Peter Sellers and George C. Scott, and features Sterling Hayden, Keenan Wynn, and Slim Pickens. Production took place in the United Kingdom. The film is loosely based on Peter George's thriller novel Red Alert (1958).

The story concerns an unhinged United States Air Force general who orders a first strike nuclear attack on the Soviet Union. It follows the President of the United States, his advisers, the Joint Chiefs of Staff, and a Royal Air Force (RAF) officer as they try to recall the bombers to prevent a nuclear apocalypse. It separately follows the crew of one B-52 bomber as they try to deliver their payload.

393

Falk Harnack (1955)

Der 20. Juli - Das Attentat auf Hitler

Falk Harnack selbst engagierte sich während der nationalsozialistischen Diktatur im Widerstand. Gemeinsam mit dem Widerstandskämpfer und Schriftsteller Günther Weisenborn erarbeitete er das Drehbuch. Einer der Berater war außerdem Rudolph-Christoph Freiherr von Gersdorff, der eng mit Claus Schenk Graf von Stauffenberg bei der Vorbereitung des Attentats auf Hitler zusammengearbeitet hatte.

394

Renato Castellani (1982)

La vida de Verdi (minseries)

The English version has seven 90-minute episodes totaling 630 minutes; the original Italian version, nine 70-minute episodes.

1. "Childhood, Barezzi & Milan"
2. "Margherita, Tragedy & Nabucco"
3. "Patriotism, I Lombardi & Ernani"
4. "Giuseppina, Revolution & Rigoletto"
5. "Independent Italy, La Traviata & Un Ballo"
6. "Wagner, Teresa & Aida"
7. "Crisis, Otello & Falstaff"

395

396

Robert Wise (1959)

Odds Against Tomorrow

Disgraced former police officer David Burke (Ed Begley) is looking for a way to make some quick money. When he decides to rob a bank, he calls on mean ex-con Earl Slater (Robert Ryan) and black entertainer Johnny Ingram (Harry Belafonte) to help him pull off the heist. Johnny is reluctant to agree but is forced to reconsider because of his significant gambling debts, while racist Earl balks because of Johnny's involvement. Ultimately, though, they must work together to get the job done.

Odds Against Tomorrow is a 1959 film noir produced and directed by Robert Wise for HarBel Productions,[2] a company founded by the film's star, Harry Belafonte. Belafonte selected Abraham Polonsky to write the script, which is based on a novel by William P. McGivern. As a blacklisted writer Polonsky used a front, John O. Killens, a black novelist and friend of Belafonte's. In 1996, the Writers Guild of America restored Polonsky's credit under his real name.[3]

Odds Against Tomorrow is the first noir with a black protagonist.[4] It was the last time Wise shot black-and-white film in the standard aspect ratio, which "gave his films the gritty realism they were known for".[1]

David Burke (Ed Begley) is a former policeman who was ruined when he refused to cooperate with state crime investigators. He has asked hard-bitten, racist, ex-con Earl Slater (Robert Ryan) to help him rob an upstate bank, promising him $50,000 if the robbery is successful. Burke also recruits Johnny Ingram (Belafonte), a nightclub entertainer who doesn’t want the job but who is addicted to gambling and is in debt.

Slater, who is supported by his girlfriend, Lorry (Shelley Winters), finds out Ingram is black and refuses the job. Later, he realizes that he needs the money, and joins Ingram and Burke in the enterprise.

Tensions between Ingram and Slater increase as they near completion of the crime. Burke is seen by a police officer leaving the scene of the raid, and is mortally wounded in the ensuing shootout with local police, so he commits suicide by shooting himself. Slater is insensitive and cavalier about the death of Burke which incenses Ingram. Both Slater and Ingram begin to fight each other as they both try to evade capture by the police. Ingram and Slater escape and run into a nearby fuel storage depot. They chase after each other on the top of the fuel tanks. They exchange gunfire and ignite the fuel tanks and cause a large explosion. Afterwards, their corpses are indistinguishable from one another. The last scene focuses on a sign at the entrance of the fuel storage depot saying, "Stop, Dead End".

397

Giacomo Campiotti (2002)

Doctor Zhivago

... is a 2002 British television miniseries directed by Giacomo Campiotti and starring Hans Matheson, Keira Knightley and Sam Neill. The teleplay by Andrew Davies is based on the 1957 novel of the same title by Boris Pasternak.

The serial is the second English-language screen adaptation of the book, following the 1965 feature film. It was produced by Granada Television, with co-funding from the American PBS station WGBH Boston and the German company Evision.

398

Mike Salisbury (2005)

Verborgene Welten - Das geheime Leben der Insekten (Life in the Undergrowth)

• Invasion an Land (Invasion of the Land)
• Die Eroberung der Lüfte (Taking to the Air)
• Am seidenen Faden (The Silk Spinners)
• Schmarotzer und Parasiten (Intimate Relations)
• Der Insektenstaat (Supersocieties)

399

Robie Coltrane (2007)

Robie Coltrane's B-Road Britain - A quest to discover the heart and soul of Britain

400

Sally Benton, Nicky Illis (2005)

A Picture Of Britain, presented by David Dimbleby

... is a 2005 BBC television documentary series presented by David Dimbleby, which describes the British landscape and the art which it has inspired. In each of the six 1-hour episodes Dimbleby explores a different British region and discusses the ways that its landscape and culture have influenced painters, poets and composers.

401

Kevin McCloud (2006)

Grand Designs - Series Three

• Hackney: Victorian terraced house
• Cumbria: an ecological friendly house
• Hereford: a medieval twist
• Peterborough: modern innatural surroundings
• Chesterfield: the disused waterworks
• Sussex: the handmade house
• Surrey: the contemporary barn

402

Spike Jonze (2000)

Being John Malkovich

In this quirky cult-favorite comedy, unemployed New York City puppeteer Craig Schwartz (John Cusack) reluctantly takes a temp job as a filing clerk for the eccentric Dr. Lester (Orson Bean). While at work, Craig discovers a portal that leads into the mind of renowned actor John Malkovich. When he lets his attractive co-worker Maxine (Catherine Keener) in on the secret, they begin both an unusual business scheme and an odd relationship that involves Craig's restless wife, Lotte (Cameron Diaz).

403

Christopher Nolan (2010)

Inception

Nolan's films are typically rooted in epistemological and metaphysical themes, exploring human morality, the construction of time, and the malleable nature of memory and personal identity. His body of work is permeated by materialistic perspectives, nonlinear storytelling, practical special effects, innovative soundscapes, large-format film photography, and analogous relationships between visual language and narrative elements. In addition to his filmmaking, he is an advocate for film preservation and the continued availability of film stock.

Plot:
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) is a thief with the rare ability to enter people's dreams and steal their secrets from their subconscious. His skill has made him a hot commodity in the world of corporate espionage but has also cost him everything he loves. Cobb gets a chance at redemption when he is offered a seemingly impossible task: Plant an idea in someone's mind. If he succeeds, it will be the perfect crime, but a dangerous enemy anticipates Cobb's every move.

404

Ousmane Sembène (2004)

Moolaade

For fear of enduring genital mutilation, a group of girls flee their own "purification" ceremony and take refuge with Collé (Fatoumata Coulibaly), a woman who had spared her daughter from the same fate. Collé casts a spell to protect the girls, which causes much consternation among among the village elders. In retaliation, they confiscate all radios from the women villagers and demand that the spell be broken, but Collé nevertheless holds fast.

405

Frank Beyer (1963)

Nackt unter Wölfen

Der Roman spielt im Zeitraum Februar bis April 1945 im Konzentrationslager Buchenwald. Ein polnischer Häftling schmuggelt ein etwa dreijähriges Kind ins Lager. Das illegale Internationale Lagerkomitee (ILK), eine aus Kommunisten verschiedener Nationalitäten bestehende Widerstandsgruppe, beschließt, das Kind mit einem Transport in ein anderes Lager gehen zu lassen. Die Häftlinge Höfel und Kropinski, die in der Effektenkammer arbeiten, führen diesen Beschluss jedoch nicht aus und verstecken das Kind.

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Alfonso Cuarón (2006)

Children of Men

When infertility threatens mankind with extinction and the last child born has perished, a disillusioned bureaucrat (Clive Owen) becomes the unlikely champion in the fight for the survival of Earth's population; He must face down his own demons and protect the planet's last remaining hope from danger.

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Terence Winter (2010)

Boardwalk Empire - Season 1, Episodes 1 - 12

Atlantic City at the dawn of Prohibition is a place where the rules don't apply. And the man who runs things -- legally and otherwise -- is the town's treasurer, Enoch "Nucky" Thompson, who is equal parts politician and gangster. Side by side with his brother Elias, Atlantic City's sheriff, and a crew of ward bosses and local tough guys, Nucky gains a reputation as the man to see for illegal alcohol. He does business with all the top gangsters -- Al Capone, Lucky Luciano, "Big Jim" Colosimo -- and he does it well ... until a former protégé takes matters into his own hands, setting the Feds on Nucky's tail.

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Frank Capra (1941)

Meet John Doe

Infuriated at being told to write one final column after being laid off from her newspaper job, Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) prints a letter from a fictional unemployed "John Doe" threatening suicide on Christmas Eve in protest of society's ills. When the letter causes a sensation among readers, and the paper's competition suspects a fraud and starts to investigate, editor Henry Connell (James Gleason) is persuaded to rehire Mitchell, who schemes to boost the newspaper's sales by exploiting the fictional John Doe.

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Friedrich Moser (2016)

A Good American (deutsche Synchronfassung) - Website

A Good American“ ist ein packender Doku-Thriller über ein bahnbrechendes Überwachungsprogramm, den brillanten Mastermind dahinter und wie diese perfekte Alternative zur Massenüberwachung von der NSA-Führung aus Geldgier verhindert wurde – drei Wochen vor 9/11.

Bill Binney war ein brillanter Codebreaker und über drei Jahrzehnte Analyst der National Security Agency (NSA), zuletzt als Technischer Direktor. Binney entwickelte das revolutionäre Programm ThinThread, das Daten sammeln und in Echtzeit Hinweise auf potentielle terroristische Aktivitäten geben konnte. Eingebaute Schutzmaßnahmen schoben der Massenüberwachung, wie sie später Edward Snowden aufdeckte, einen Riegel vor. Warum wurde das Programm gestoppt? Und wer steckte dahinter?

Friedrich Mosers aufrüttelnder und zutiefst verstörender Dokumentarfilm erzählt die Geschichte von Bill Binney und jenen, die in der NSA und außerhalb das Programm ThinThread unterstützten. Ein Programm, das verfassungskonform sowie effektiver und kostengünstiger Daten sammeln konnte als die inzwischen diskreditierten Programme der westlichen Regierungen. Der Film ist weiters eine ernüchternde Darstellung dessen, was mit jenen geschieht, die die Vertuschungen ans Licht bringen wollten. Hätte Thinthread 9/11 verhindern können? Sehr wahrscheinlich, denn das ergab ein Testlauf, der bis heute unter Verschluss ist – und ebenso etliche weitere Terror-Attentate von Madrid über die Londoner U-Bahn bis zu den Anschlägen von Paris letzten November.

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Philippe Béziat (2008), Jacques Offenbach (1851)

Les contes d'Hoffmann (Handlung in Deutschland und Italien um 1800)

Aufführung des Orchestre de la Suisse Romande, Patrick Davin (Dirigent), Choeur du Grand Théatre de Genève, Stella Dufexis (Muse), Patricia Petibon (Olympia)

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Peter Schamoni - Regie & Produktion & Drehbuch (zusammen mit Niki de Saint Phalle)(1996)

Niki de Saint Phalle (bei Amazon)

Wer ist das Monster: Du oder ich?

Musik: Igor Strawinski, Frederic Chopin, Philip Glass,

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